albertoroyo

Pieza clásica en Acordes 123: Sonata op.71 nº 1 de Mauro Giuliani

2012-01-04T08:37:00.000-08:00

Mauro Giuliani fue uno de los más importantes guitarristas-compositores de la época clásico-romántica. Este mes vamos trabajamos el primer movimiento de una de sus Sonatas.

Vídeo: My hope is decayed (Captain Tobias Hume), original para viola de gamba.

2011-12-20T22:19:00.000-08:00

Pieza clásica en Acordes 122: Tobias Hume

2011-12-14T03:37:00.000-08:00

La música del “capitán” Tobias Hume, escrita originalmente para la viola da gamba, será nuestra protagonista este mes, en una adaptación para guitarra de su pieza "My hope is decayed".

Pieza clásica en Acordes 121: John Dowland.

2011-10-30T23:20:00.000-07:00

Este mes trabajaremos una pieza de uno de los más importantes laudistas del Renacimiento inglés: John Dowland. Laudista brillante, ha sido comparado, como compositor, con Henry Purcell. Casi toda su obra está escrita para o en relación con el laúd. Incluso muchas de sus canciones y piezas para conjunto iniciaron su existencia como composiciones para este instrumento.

Vídeo: La Rossignol, dúo en una guitarra.

2011-10-04T09:24:00.000-07:00

Aquí os dejo mi interpetación a dúo conmigo mismo de "La Rossignol", pieza anónima del Renacimiento.

Pieza clásica en Acordes 120

2011-10-04T09:19:00.000-07:00

Este mes se cumple el décimo aniversario de "Acordes" y la pieza grabada es la anónima del siglo XVI "La Rossignol", escrita originalmente para dos laúdes renacentistas e interpretada por mí a dos guitarras. Que la disfrutéis.

Vídeo. TANZ de Hans Neusidler, para laúd renacentista

2011-08-30T11:55:00.000-07:00

Vídeo: clase sobre Carulli

2011-08-04T11:31:00.000-07:00

Dejo aquí un fragmento de la clase sobre el Largo de Ferdinando Carulli. Espero que os sea útil.

Pieza clásica en Acordes 118

2011-08-02T10:10:00.000-07:00

Este mes, a partir de un Larghetto de Ferdinando Carulli, guitarrista y compositor de la llamada época clásico-romántica de la guitarra, trabajaremos cuestiones relacionadas con la dinámica y la acentuación. Buen trabajo.

Piezas clásicas en Acordes 116 y 117. Giuliani y Legnani/Rossini

2011-07-06T03:37:00.000-07:00

Si el mes pasado la obra grabada era un Maestoso de Mauro Giuliani, este mes nuestra protagonista es la ópera, con la música de Rossini en versión del guitarrista romántico Luigi Legnani, en concreto la cavatina de la ópera La italiana en Argel, reducida de manera brillante a las seis cuerdas de la guitarra. Que lo disfrutéis.

Aquí, un fragmento de la clase sobre la cavatina:

"Zefiro torna", nuevo blog.

2011-05-27T02:57:00.000-07:00

Queda inaugurado mi nuevo blog, dedicado a la enseñanza y divulgación musical, con mi madrigal favorito de Monteverdi: "Zefiro torna" y la espectacular versión de L´Arpegiatta.

Pieza Clásica en Acordes 115: TANZ de Hans Neusidler, para laúd renacentista

2011-05-23T04:07:00.000-07:00

La pieza de este mes fue escrita para el laúd renacentista por Hans Neusidler (Presburgo, c. 1508-Nuremberg, 1563), autor de ocho libros de música para laúd (1536-1549).

Buen trabajo.

Pieza Clásica en Acordes 114: Pequeña pieza de Wolfgang Amadeus Mozart

2011-04-26T11:05:00.000-07:00

En Acordes 114, el protagonista de mi sección es el gran Wolfgang Amadeus Mozart. Aquí dejo un fragmento de la pieza grabada, original para piano. La obra completa y la clase sobre lamisma, en el número 114 de "Acordes". Que la disfrutéis.

Especial Guitarra Clásica por Alberto Royo

2011-04-09T01:14:00.000-07:00

Si aún no te has adentrado en el mundo de la guitarra clásica éste es el mejor momento gracias al especial Aprende a tocar la guitarra clásica

Alberto Royo, Profesor Superior de Guitarra y autor de la sección Escuela de Guitarra de la revista Acordes, nos presenta su manual de iniciación a la guitarra clásica. Una amena publicación con CD Rom incluido, con vídeos donde se muestran las técnicas básicas sobre acordes, arpegios, ligados, acompañamiento e improvisación. Un método práctico, accesible y muy útil con ejercicios de interpretación de temas clásicos y actuales. Incluye una entrevista con David Russell.

Gracias a este volumen aprenderás a tocar de forma cómoda y sencilla la guitarra clásica con total garantía adquiriendo los pilares básicos de las seis cuerdas.

Más información en http://www.rdmeditorial.com/

Vídeo: Clase sobre el Estudio 23 de Daniel Fortea

2011-03-11T01:35:00.000-08:00

Aquí os dejo un fragmento de la clase sobre el estudio nº 23 de Daniel Fortea, publicado en "Acordes" 113.

Pieza clásica en Acordes 112 y 113: Estudios 21 y 23 de Daniel Fortea

2011-02-21T04:20:00.000-08:00

Andres Segovia, Miguel Llobet, Emilio Pujol y Daniel Fortea.

Entre los discípulos de Francisco Tárrega se contaban nombres como los de Miguel Llobet, Emilio Pujol, Josefina Robledo, Pepita Roca, América Martínez (fallecida en 2010) o Daniel Fortea, a quien dedico la sección de este mes y también del próximo.

Pieza clásica en Acordes 111: Luna y sol de Héctor Ayala

2011-01-10T08:55:00.000-08:00

Este mes, la protagonista es la música argentina, con Héctor Ayala.

Renombrado compositor y guitarrista argentino nacido en Concordia, en la provincia de Entre Ríos, Ayala debutó en 1936 en Buenos como acompañante de cantantes de tango y música popular y se unió más tarde a los llamados Escuadrones de Guitarra, que dirigió el también importante músico argentino Abel Fleury. Ayala fue también integrante de un cuarteto de tango dirigido por otro insigne nombre de la música argentina: Aníbal Troilo.

Aquí dejo un vídeo de la interpretación y os remito a la clase publicada en "Acordes 111".

Vídeo: Alberto Royo interpreta a Villalobos

2011-01-05T13:18:00.000-08:00

Buceando en la red, me he vuelto a encontrar...aquí os dejo el enlace a mi interpretación de un fragmento del Choros nº 1 del compositor brasileño Heitor Villalobos.

Alberto Royo en el programa de TV "Borradores"

2010-12-15T08:35:00.000-08:00

El martes 14 de diciembre intervine en el programa de AragónTV dirigido por Antón Castro "Borradores", en el que además interpreté en directo el primer movimiento de la Partita de Víctor Rebullida y unas variaciones sobre Greensleeves a partir de dos manuscritos para laúd renacentista y laúd barroco.

Aquí dejo los enlaces a las dos partes del programa: uno y dos.

Pieza clásica en Acordes 110: Canción de cuna de Bartomeu Calatayud

2010-12-04T10:08:00.000-08:00

La canción de cuna del compositor balear Bartomeu Calatayud es la obra grabada en el número 110 de Acordes.

La interpretación y la clase están dedicadas a mi mujer (Alicia) y a nuestro bebé (Juan).

Concierto en Tres Cantos (Madrid)

2010-11-29T11:13:00.000-08:00

Aquí dejo unas instantáneas del concierto del 27 de noviembre en Tres Cantos (Madrid).

En las imágenes, varios momentos del concierto y foto con los compositores Víctor Rebullida y Constancio Hernáez y con la Presidenta de la Casa de Aragón en Tres Cantos, Sara Roldán, que tuvo la amabilidad de asistir al recital.

Concierto de música contemporánea en Tres Cantos (Madrid)

2010-11-23T04:27:00.000-08:00

El próximo sábado 27 de noviembre estrenaré en el Auditorio de Tres Cantos de Madrid la Partita de Víctor Rebullida y la Suite de Atmósferas Urbanas de Eduardo Garrido. Además, el concierto supondrá el estreno en España de Verde luna, luna de Constancio Hernáez.

Este es el programa completo:

Víctor C. Rebullida:

Partita (2009)

(dedicada a Alberto Royo)

-allemande

-courante

-sarabande

-giga

Constancio Hernáez:

Verde luna, luna (2008)

(dedicada a Alberto Royo)

Volaverunt (2009)

(dedicada a Alberto Royo)

Leo Brouwer:

Preludios epigramáticos (1981-1983)

(Sobre poemas de Miguel Hernández)

I “Desde que el alba quiso ser alba, toda eres madre”

II “Tristes hombres si no mueren de amores”

III “Alrededor de tu piel ato y desato la mía”

IV “Ríe, que todo ríe: que todo es madre leve”

V “Me cogiste el corazón y hoy precipitas su vuelo”

VI “Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida”

Eduardo Garrido:

Suite de Atmósferas Urbanas (2004)

(dedicada a Alberto Royo)

I. Aquí y allá. Preludio (al stilo di dusan Bogdanovich)

II. Sombras metálicas, planos oblicuos y reflejos de neón

III. Tarde en la Bahía

IV. Imaginerías

IV. Danza de la Antequeruela

La Revista "Acordes", Premio Trujamán de la Guitarra 2010

2010-11-05T04:43:00.000-07:00

"Acordes" ha recibido el Premio Trujamán de la Guitarra 2010, en la modalidad "colectivo", por ser una de las más importantes revistas que existen actualmente en torno a la guitarra, que mantiene una constante línea divulgativa de todos los eventos guitarrísticos importantes y pedagógica a través de sus lecciones con videos y CDs demostrativos.

Noticia en www.guitarra.artepulsado.com

Nota de prensa

"Pieza clásica" en Acordes 109: Andantino de Francesco Molino

2010-11-03T01:07:00.000-07:00

A pesar de la importancia histórica de la escuela italiana en la época clásico-romántico, muchos de los guitarristas de este país encontraron mejor acogida fuera de su país. Las razones de esta paradoja tienen que ver con el escaso interés que los italianos tenían en esta época por la música instrumental pura, además de la escasez de editores interesados en la guitarra, lo cual obligó a que gran parte de la música se tuviera que difundir mediante copias manuscritas.

Este mes os ofrezco una clase sobre el Andantino del compositor y guitarrista florentino Francesco Molino.

Pieza clásica en "Acordes" 108: Telemann

2010-10-04T06:54:00.000-07:00

La transcripción siempre ha llevado consigo una cierta controversia. Hay quienes consideran inadecuado adaptar a un instrumento lo que se ha concebido para otro diferente. No obstante, debemos recordar que el laudista inglés Francis Cutting transcribió al laúd obras de W. Byrd originales para teclado y, prácticamente todos los vihuelistas y laudistas transcribieron obras corales de los polifonistas de su época; así pues, el hecho de “transcribir” por parte de los instrumentistas de cuerda pulsada viene de muy lejos.

El texto de la pieza clásica de este mes en "Acordes" tiene que ver con la transcripción. La obra grabada es el Largo de una de las Fantasías originales para violín del compositor barroco alemán Telemann.

Que la disfrutés.

Vídeo: Alberto Royo interpreta a Haydn

2010-09-12T04:06:00.000-07:00

Pieza clásica en Acordes 106 y 107: G.A. Brescianello

2010-09-05T23:50:00.000-07:00

Ludwigsburg Palace (cerca de Stuttgart).

Adagio y Minueto-Trio de la Partita IX cierran los capítulos dedicados a Brescianello.

Buen trabajo.

Vídeo: Malagueña de Francisco Tárrega

2010-07-08T07:58:00.000-07:00

Aquí dejo el vídeo de la preciosa y muy poco conocida Malagueña de Francisco Tárrega, que forma parte del CD editado por la A.G.A. en homenaje al compositor español y que se publicó, junto a la correspondiente "clase virtual" en Acordes nº 100.

Alberto Royo: 3 Evocaciones

2010-07-05T10:29:00.001-07:00

Acabo de subir a http://www.myspace.com/albertoroyo tres de las Evocaciones que escribí para el monográfico dedicado a la guitarra clásica que publicó la Editorial RDM en 2006. Son los números 2, 3 y 4. Mi propósito fue escribir tres pequeñas piezas de carácter expresivo pero clara intención didáctica que sirvieran para trabajar distintas fórmulas de arpegios y practicar la dinámica.

Vals op. 8, nº 4 de Agustín Barrios

2010-07-03T10:52:00.000-07:00

Fragmento del Vals op. 8, nº 4 de Agustín Barrios (final):

-interpretación "de juventud" de un servidor-.

Pieza clásica en Acordes 105: G.A. Brescianello

2010-07-03T10:35:00.000-07:00

Imagen: Rembrandt: Filósofo meditando. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre. París

En el número 105 de La Pieza Clásica, volvemos con Brescianello, compositor de numerosas Partitas para un instrumento llamado colascione.

Que lo disfrutéis.

Pieza clásica en Acordes 104: Folías de España de Fernando Sor

2010-06-09T23:08:00.001-07:00

Este mes,la obra clásica es el tema de las Folías de España, sobre el que el Fernando Sor compuso una serie de variaciones, publicadas en París en 1820.

Pieza clásica en Acordes 103: Pavana de Luys de Milán

2010-04-28T03:17:00.000-07:00

La pavana VI de de Luys de Milán es la pieza grabada en el número 103 de "Acordes". La pavana pertenece al Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (Valencia, 1536).

Luys Milán nació en Valencia hacia 1500 y murió en la misma ciudad después de 1561. De su libro “El Maestro” se han conservado doce ejemplares; en España, en la Biblioteca de Catalunya (Barcelona) y en la Biblioteca Nacional (Madrid). Su obra fue la primera de un vihuelista en aparecer completa en transcripción moderna, en 1927, a cargo de Leo Schrade, a partir de la cual surgieron las de Charles Jacobs, Ruggiero Chiesa y Graciana Tarragó, y una edición facsímil.

Buen trabajo.

Pieza clásica en Acordes 102: Haydn

2010-03-28T04:15:00.000-07:00

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco considerado, con Mozart y Beethoven, es uno de los nombres fundamentales de la Escuela de Viena.

La pieza clásica de este mes es el Minueto en Do Mayor. Que la disfrutéis.

Reseña de Mistúra en la Revista de Guitarra Sexto Orden

2010-03-24T05:12:00.000-07:00

Reseña de mi disco Mistúra en la Revista de Guitarra Sexto Orden:

Os queremos presentar este cd dedicado a la música contemporánea para guitarra.

Lo mejor del CD ha sido la gran labor del intérprete. Se aprecia la gran preparación y reflexión sobre cada una de las obras. Y se disfruta con la calidez que procura el intérprete al sonido. Una grabación muy inteligente y sensitiva.

El disco presenta obras para guitarra de compositores aragoneses de diversos estilos musicales.

Podéis encontrarlos poniéndoos en contacto con Alberto Royo. www.albertoroyo.com

Vídeo Preludio de Bach

2010-03-13T03:01:00.001-08:00

Aquí os dejo mi interpretación del Preludio de la 1ª Suite para cello de Bach.

Vals de Antonio Nava. Obra clásica en Acordes 101

2010-03-13T01:19:00.000-08:00

Guitarrista, cantante y compositor, Antonio Nava no es un nombre popular, pero sabemos que estuvo considerado como uno de los mejores guitarristas de los que actuaban en Italia a comienzos del siglo XIX. El vals grabado para Acordes es una pieza sencilla pero a la que se puede sacar mucho jugo. Que la disfrutéis.

Dos estrenos en mp3

2010-01-26T10:24:00.000-08:00

He colgado en myspace los mp3 de dos obras que el compositor madrileño Constancio Hernáez escribió para mí y que fueron estrenadas en el Festival Clásicos en La Frontera y en el Instituto Cervantes de Utrecht.

La primera de ellas está inspirada en Volaverunt, capricho de Francisco de Goya. La segunda es un homenaje a García Lorca.

Malagueña de Francisco Tárrega. Obra Clásica en Acordes 99 y 100

2010-01-03T03:01:00.000-08:00

La obra clásica del último número de Acordes, nº 99, está dedicada a Tárrega, en conmemoración del centenario de su muerte. La obra grabada (y sobre la que gira la clase virtual de este mes) es la Malagueña que forma parte del CD "Homenaje a Tárrega".

Un saludo, Feliz 2010 y que la disfrutéis.

Alberto Royo

CD: "HOMENAJE A TÁRREGA 2009"

2009-12-16T00:06:00.000-08:00

La A.G.A. (Asociación Guitarra Artelinkado) acaba de publicar el CD "virtual" "HOMENAJE A TÁRREGA 2009", en conmemoración del primer centenario del fallecimiento de Francisco Tárrega, personaje fundamental en la historia de la guitarra española. En el siguiente enlace, podéis leer la noticia y descargar (donde dice: "enlace al disco completo-descargar") el cd, en el que he colaborado con la interpretación de la "Malageña"), junto a las portadas y textos que lo acompañan.

Es un disco ciertamente interesante porque la música seleccionada es algo así como un conjunto de "rarezas" dentro de la obra deTárrega: piezas poco conocidas y algunas de sus transcripciones. En total, son veintidos piezas.

Para descargar la portada y textos del CD, aquí. Para descargar la contraportada, aquí.

Que lo disfrutéis.

Gavota II de la Suite para cello nº 6 de Johann Sebastian Bach. Obra clásica de Acordes 98

2009-12-01T11:07:00.000-08:00

La obra clásica de Acordes nº 98 es la segunda Gavota de la Suite 6 para cello de Bach, una verdera joya musical con la que espero disfrutéis.

Os dejo aquí un enlace a un vídeo en el que podéis ver y escuchar esta pieza en su versión original. En este otro podéis escuchar a uno de mis violoncelistas preferidos, Anner Bylsma, interpretando las dos gavotas de esta suite.

Buen trabajo

Bolero de Julián Arcas. Obra clásica de Acordes 97

2009-10-28T09:15:00.001-07:00

Este mes he grabado para Acordes el Bolero del compositor almeriense Julián Arcas, considerado uno de los guitarristas españoles más importantes del siglo XIX y cuyas número de obras catalogadas es de 52, combinando la composición de temas originales con las adaptaciones para guitarra de fragmentos de óperas y zarzuelas y la reelaboración de temas inspirados en aires populares.

Buen trabajo.

Concierto en homenaje a Isaac Albéniz

2009-10-28T04:20:00.000-07:00

El pasado 24 de octubre ofrecí un concierto en la Iglesia de San Martín de Molinos de Duero (Soria).

El concierto, patrocinado por el ayuntamiento de Molinos de Duero, supuso un homenaje a Isaac Albéniz en el primer centenario de su muerte y tuvo lugar en el marco de las Jornadas Micológicas de Molinos de Duero. Este fue el programa:

Parte I

Francisco Tárrega (1852-1909):

Capricho árabe

Cinco piezas de salón:

Preludio II

Sueño (mazurca)

Lágrima (preludio)

Adelita (mazurca)

Pavana

Isaac Albéniz (1860-1909):

Granada

Asturias

Parte II

Enrique Granados (1867-1916):

La maja de Goya (Tonadilla)

Danza española nº 5 “Andaluza”

Manuel de Falla (1876-1946):

Canción del fuego fatuo (de “El amor brujo”)

Danza del molinero (de “El sombrero de tres picos”)

Antón García Abril (1933):

Evocación nº 2: “La guitarra hace llorar a los sueños”

*(Federico García Lorca)

* Obra grabada por Alberto Royo en el CD “Mistúra” (Delicias Discográficas)

Recopilación de obras grabadas para la revista Acordes

2009-10-04T04:30:00.000-07:00

Después de más de cuatro años desde que comenzó a publicarse mi sección, dedicada a la guitarra clásica, en la revista Acordes, es un buen momento para recopilar todas las obras que he grabado, que son las siguientes:

Gaspar Sanz: Españoleta, nº 6
Francisco Tárrega: Lágrima (preludio), nº 7
Rober de Visée: Minueto en Re M, nº 8
Johannes Hyeronimus Kapsberger : Canarios (transcripción y adaptación de Alberto Royo), nº 9
Anónimo: Kemp's Jig, nº 10
Fernando Sor: Andantino, nº 11
Santiago de Murcia: Folías Gallegas (transcripción y adaptación de Alberto Royo), nº 12
Emilio Pujol: Estudio en La m, nº 13
Luys de Narváez: Guárdame las Vacas (I), nº 14
Luys de Narváez Guárdame las Vacas (II), nº 15
Mauro Giuliani: Andante, nº 16
Francisco Guerau: Folías (I) (transcripción y adaptación de Alberto Royo), nº 17
Francisco Guerau: Folías (II), nº 18
Francisco Guerau: Folías (III), nº 19
Hoagy Carmichael: Georgia on my mind, nº 20
Giuseppe Antonio Brescianello: Partita VIII (Entrée), nº 21
Baden Powell: Vals sem nome , nº 22
Anónimo: Romance Anónimo, nº 23
David Kellner: Chaconne, nº 24
Franz Liszt: Liebestraum, nº 25
Sylvius Leopold Weiss: Menuet, nº 26
Ferdinado Carulli: Estudio Nº 6 – Andante, nº 27
Adrian Le Roy: Branle de Borgoña, nº 28
Antonio Lauro: El negrito (vals), nº 29
Fernando Sor: Estudio Nº 17, nº 30
Mateo Carcassi: Allegro, nº 31
Mauro Giuliani: Allegro, nº 32
Johann Sebastian Bach: Minueto, nº 33
Federico Moreno Torroba: Romance de los Pinos (Suite Castillos de España), nº 34
Federico Moreno Torroba: Torija-elegía- (Suite Castillos de España), nº 35
Francisco Tárrega: Adelita (mazurka), nº 36
Sylvius Leopold Weiss: Courante, nº 37
Anton Diabelli: Vortragsstücke für anfänger, nº 38
John Dowland: Melancholy Galliard, nº 39
Francisco Tárrega: Pavana, nº 40
Johann Sebastian Bach: Andante, nº 41
Johann Sebastian Bach: Gavotte I, nº 42
Anónimo: Gagliarda, nº 43
Haendel/Giuliani: El herrero armonioso-tema-, nº 44
Antonio Lauro: Preludio de la Suite Venezolana, nº 45
Sylvius Leopold Weiss: Sarabande de la Suite II, nº 46
Manuel Ponce: Preludio, nº 47
Luys Milán: Fantasía de consonante y redobles, nº 48
Mauro Giuliani: Andante, nº 49
Diego Pisador: Pavana muy llana para tañer, nº 50
Héctor Villalobos: Choros - Parte I, nº 51
Héctor Villalobos: Choros - Parte II, nº 52
Héctor Villalobos: Choros - Parte III, nº 53
Mauro Giuliani Tempo di Polacca, nº 54
Dionisio Aguado: Estudio 2, nº 55
Emilio Pujol: Estudio en Mi Mayor, nº 56
Emilio Pujol: El abejorro, nº 57
Mauro Giuliani: Le papillon, nº 58
Ferdinando Carulli: Andante op. 241 n. 5, nº 59
J. Anton Logy: Aria de la Partita a-Moll, nº 60
Ferdinando Carulli: Vals en Do Mayor, nº 61
Ferdinando Carulli: Vals en La Mayor, nº 62
Johann Sebastian Bach: Air on a G String, nº 63
Cesare Negri: Spagnoletto, nº 65
Mateo Carcassi: Minueto en Sol Mayor, nº 66
Gaspar Sanz: Lantururú, nº 67
John Anton Logy: Sarabande, nº 68
Jean Philippe Rameau: Minué, nº 69
Niccolo Paganini: Sonatina, nº 70
Jaques de Saint Luc: Bourrée, nº 71
Johann Sebastian Bach: Bourrée BWV 996, nº 72
Johann Sebastian Bach: Minuet, nº 73
Domenico Scarlatti: Sonata en La mayor K 208/L 238, nº 74
Eduardo Sáinz de la Maza: Paseo, de la Suite Platero y yo, nº 75
Sylvius Leopold Weiss: Preludio de la Suite II, nº76
Johann Sebastian Bach: Jesus, Joy Of Man's Desiring (Cantata BWV 147), nº 77
Mauro Giuliani: Variaciones, nº 78
Antonio Vivaldi: Largo del Invierno de Las Cuatro Estaciones, nº 79
Giuseppe Antonio Brescianello: Menuet de la Partita XII, nº 80
Gaspar Sanz: Dance de las hachas, nº 81
Francisco Tárrega: Estudio en Mi Menor, nº 82
Gaspar Sanz: Canciones, nº 83
Héctor Ayala: Aire de Milonga, nº 84
Héctor Ayala: El Coyuyo (bailecito), nº 85
Joahnn Kaspar Mertz: Nocturno, nº 86
Francisco Tárrega: Sueño (Mazurca), nº 87
Joahnn Kaspar Mertz: Länder Opus 9 Nº 4, nº 88
Tradicional brasileña: A canoa virou, nº 89
Francis Cutting: Almain, nº 90
Eugène Roldan: Au clair de la lune (tema), nº 91
Francisco Tárrega: Minueto, nº 92
Mauro Giuliani: Le Papillon Opus. 30, nº 93
Gaspar Sanz: Rujero, nº 94
Giuseppe Antonio Brescianello: Allegro de la Partita IX, nº 95
Fernando Sor: Andantino op 35, nº 96

Para aquellos que tengáis interés en alguna de ellas, podéis pedir estos números atrasados en este enlace. El mes que viene, la obra será el Bolero del guitarrista almeriense del siglo XIX Julián Arcas.

Fernando Sor. Escuela de Guitarra. Acordes nº 96

2009-10-03T11:48:00.001-07:00

En la Escuela de este mes, volvemos a uno de los grandes guitarristas-compositores del XIX: Fernado Sor.

Francois J. Fetis llamó a Sor “el Beethoven de la guitarra” y, salvando todas las distancias, lo cierto es que Sor dejó en el repertorio guitarrístico obras del nivel de la Fantasía Elegíaca y también estudios de una gran calidad.

En las imágenes, Fernando Sor y la tumba en la que descansa el guitarrista, en el cementerio parisino de Montmartre, donde también se encuentran ilustres figuras de la música, la literatura, la danza y el cine, como Hector Berlioz, Alexandre Dumas, Vaslav Nijinski, o François Truffaut.

Buen trabajo

Estreno de Volaverunt de Constancio Hernáez

2009-09-23T11:05:00.000-07:00

El 29 de agosto, en Iglesia Parroquial de LA PUEBLA DE RODA y dentro del XIII Festival de La Ribagorza "Clásicos en la Frontera", estrené la obra Volaverunt de Constancio Hernáez, inspirada en el capricho de Goya del mismo nombre. En la foto aparezco con el compositor un rato antes del concierto.

Giuseppe Antonio Brescianello. Escuela de Guitarra. Acordes nº 95

2009-09-01T05:50:00.001-07:00

. La obra que se publica en Acordes este mes pertenece al compositor barroco Giuseppe Antonio Brescianello Nacido en Bolonia, al igual que otros músicos italianos de su tiempo, Brescianello pasó su vida profesional en Alemania. En 1738 publicó en Amsterdam sus "Concerti e Sinfonie opus 1". Su obra para colascione nos recuerda en algunos momentos a Vivaldi.

El mes que viene, la obra grabada será el andantino op. 35 de Fernando Sor.
Buen trabajo.

Alberto Royo en myspace

2009-07-30T09:59:00.000-07:00

Acabo de crear una cuenta de myspace : www.myspace.com/albertoroyo. En la misma pueden escucharse las siguientes obras:

-Evocación nº 2 de Antón García Abril (obra grabada en mi disco "Mistúra")

-Primer movimiento de Gioco de Víctor Rebullida (también perteneciente a "Mistúra")

-Preludio II de Francisco Tárrega

-Adelita (mazurka), igualmente de Tárrega

-Preludio de la Suite 2 en Re Mayor del compositor barroco Sylvius Leopold Weiss y

-Tres preludios del argentino Máximo Diego Pujol: Tristango en vos, Preludio tristón y Candombe en Mi.

Concierto en el XIII Festival de la Ribagorza "Clásicos en La Frontera"

2009-07-18T00:52:00.000-07:00

Os anuncio el concierto que ofreceré el 29 de agosto, como cierre del XII Festival de La Ribagorza "Clásicos en la Frontera". El recital supondrá un homenaje al ilustre pintor aragonés Francisco de Goya y tendrá lugar en La Puebla de Roda (Iglesia Parroquial. Huesca) a las 20,30 (entrada libre).

Este será el programa:

J. ARCAS (1832-1882)

Bolero

F. SOR (1778-1839)

Fantasía elegíaca, Op. 59

Introducción

Marcha fúnebre

Cantabile

L. BROUWER (1939)

Fandangos y boleros

Seis piezas de guitarristas-compositores clásico-románticos:

M. GIULIANI (1781-1829)

Allegretto

D. AGUADO (1784-1849)

Allegretto

F. MOLINO (1775-1847)

Romance, andante amoroso

F. CARULLI (1770-1841)

Rondó

M. CARCASSI (1792-1853)

Minueto

N. PAGANINI (1782-1840)

Sonatina

D. SCARLATTI (1685-1757)

Sonata K 208

M. CASTELNUOVO TEDESCO (1895-1968)

Nadie se conoce (de “Los Caprichos de Goya”)

E. GRANADOS (1867-1916)

La maja de Goya (Tonadilla)

Danza española nº 5 “Andaluza”

C. HERNÁEZ (1957)

Volaverunt (estreno absoluto)

-dedicada a Alberto Royo-

Mauro Giuliani. Escuela de Guitarra. Acordes nº 93

2009-07-13T06:17:00.000-07:00

Mauro Giuliani, compositor-guitarrista del siglo XIX, es uno de los nombres ilustres en la historia de nuestro instrumento. A pesar de que llegó a ser un gran virtuoso de la guitarra, Giuliani tuvo como primer instrumento el violoncello y también tocó el violín. Su música protagoniza la Escuela de Guitarra de este mes. Buen trabajo

Minueto de Francisco Tárrega. Escuela de Guitarra. Acordes nº 92

2009-06-03T04:07:00.000-07:00

La última obra grabada para Acordes es el Minueto de Francisco Tárrega, una pieza que me solició un seguidor de la sección y que, por una u otra causa, se ha retrasado. Que la disfrutéis. Buen trabajo.

Alberto Royo en youtube

2009-05-20T10:44:00.000-07:00

Pues, sin saberlo, resulta que hay algunos vídeos míos en youtube, así que aquí os los dejo:

Sylvius Leopold Weiss: Preludio

Emilio Pujol: Estudio

Jaques de Saint Luc: Bourré

Johann Sebastian Bach: Minueto

Johann Sebastian Bach: Bourré

(Haced click en "Preludio", "Estudio", Bourré", etc, para acceder a los vídeos)

IV Certamen de Guitarra Valle de Egüés (Navarra)

2009-05-08T04:16:00.000-07:00

Fotos "de familia" e imágenes promocionales de la cuarta edición del Certamen de Guitarra Valle de Egüés en Navarra, en la que participé nuevamente como miembro del Jurado, junto con David Murgadas y Jusuk Lee.

Partita de Víctor Rebullida

2009-04-30T10:57:00.000-07:00

Ya tengo en mis manos la nueva obra para guitarra de Víctor Rebullida, prestigioso compositor aragonés y buen amigo, quien ha tenido la gentileza de escribir y dedicarme su Partita. La obra se compone de: allemanda, zarabanda, courante y giga. De Víctor he tocado durante bastante tiempo su obra Gioco (grabada además en mi CD "Mistúra"). Os tendré al corriente y espero tenerla pronto lista para su estreno.

"Clair de lune" de Eugène Roldan - Escuela de Guitarra. Acordes nº 91

2009-04-30T10:40:00.000-07:00

La obra de este mes es "Clair de lune", tema de unas variaciones compuestas por el compositor francés del siglo XIX Eugène Roldan.

La Historia nos cuenta que Thomas Alva Edison fue el inventor de un aparato capaz de grabar y reproducir sonidos llamado fonógrafo. Ciento treinta años después de su patente, se ha descubierto en Estados Unidos una grabación realizada en 1860, 17 años antes del invento de Edison. Según publicó el New York Times, la primera grabación de la historia no fue el famoso "Mary had a little lamb" de Edison, sino una pequeña estrofa de una canción popular francesa, "Au clair de la lune", que un inventor del país europeo consiguió fijar en una hoja de papel en 1860.

La grabación, de apenas diez segundos, fue descubierta recientemente en un archivo de París por un grupo de historiadores estadounidenses especializados en música. Según los estudiosos, fue realizada el 9 de abril de 1860 en un fonoautógrafo, una tecnología ideada para registrar sonidos, no para reproducirlos con posterioridad, por lo que el invento de Edison sigue manteniendo su vigencia.

Buen trabajo.

PD: El mes que viene: Minueto de Tárrega.

"Almain" de Francis Cutting - Escuela de Guitarra. Acordes nº 90

2009-04-06T05:40:00.000-07:00

La Escuela de Guitarra nº 90 se titula "Música en tiempos de Schakespeare" y la obra grabada es "Almain" de Francisc Cutting, laudista del reinado de Isabel I de Inglaterra, período conocido como época dorada o isabelina por los historiadores anglosajones y que ocasionó muchos cambios en la cultura inglesa. En estas fechas, alrededor de 1560, la corte desempeñó en la vida musical de Inglaterra un papel crucial. En la misma, el instrumento de moda era el laúd, para el que Cutting escribió esta danza.

Buen trabajo

"A canoa virou" (Canción popular brasileña) - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 89

2009-02-27T08:51:00.000-08:00

En la última Escuela de Guitarra he grabado una canción popular infantil brasileña llamada "A canoa virou", cuyo texto dice:

En portugués:

A canoa virou, Quem deixou ela virar Foi por causa da Patrícia Que não soube remar Siriri prá cá, siriri prá láEle gosta dela e quer casar.

En castellano:

La canoa volcó ¿quién la dejó volcar? Fue a causa de Patricia quien no supo remar Sirirí por acá, sirirí por allá Él la quiere y la quiere esposar.

Buen trabajo

Conciertos dentro del Circuito de Artes Escénicas y Musicales en Aragón

2009-02-23T04:22:00.000-08:00

Dentro del Circuito de Artes Escénicas y Musicales en Aragón, he actuado en distintas localidades, como Biescas, Caspe, Jaca o Tarazona.

En Biescas y Malón (Tarazona), el programa estuvo dedicado al Quijote:

Música en tiempos del Quijote.

IV Centenario de la primera edición de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"

“La experiencia me mostraba que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".
(Capítulo XXVIII.)

Cervantes pone en boca de Dorotea las virtudes de la música, sin duda elemento imprescindible en la vida cotidiana de la España de principios del siglo XVII. El repertorio que aquí se presenta está formado por la música que se escuchaba “en tiempos de Don Quijote”

Luys de Narváez: “ Seys libros del Delphín de Música”
-Romanesca o diferencias sobre “Guárdame las vacas y te doy un beso”

Alonso de Mudarra: “Tres libros de música en cifra para vihuela”
-Pavana de Alexandre

Luys de Milán: “Libro de vihuela de mano intitulado El Maestro”
-Pavana I
-Pavana VI
-“Falai miña amor” (villancico portugués)
-Fantasía del cuarto tono
-Fantasía de consonancias y redobles

Diego Pisador: “Libro de música de vihuela”
-Pavana muy llana de tañer

Gaspar Sanz:“Instrucción de música sobre la guitarra española”
-Españoletas
-Gallarda y villano
-Danza de las hachas
-Rujero y paradetas
-Sarabanda al aire español
-Pasacalle de la caballería de Nápoles
-La miñona de Cataluña

“La Folía”:
-Folías de Gaspar Sanz *
-Folías de Francisco Guerau *
-Folías Gallegas de Santiago de Murcia *
-Canarios*

* Transcripciones de Alberto Royo

Alberto Royo y el Coro Enchiriadis

2009-02-22T08:54:00.001-08:00

En Enero del año pasado colaboré con el Coro Femenino Enchiriadis en un concierto dedicado a la música inglesa y norteamericana de Navidad, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Copio el programa de mano del concierto:

MÚSICA INGLESA Y NORTEAMERICANA DE NAVIDAD

Es esta una propuesta de concierto entero con una formación instrumental
inusitada: arpa, marimba y guitarra española. Contamos con tres instrumentistas
de excepción: Gloria Martínez (Profesora de arpa en el Conservatorio
Superior de Aragón), Alberto Royo (uno de los guitarristas aragoneses con
más proyección en el extranjero y muy valorado en el ámbito de la música
contemporánea) y Actea Sevillano, marimba (percusionista de la Joven
Orquesta Nacional de España).

La primera parte incluye obras de Vaughan-Williams, John Tavener, John Rutter
y Conrad Susa y recorre la música clásica del siglo XX basada en música
tradicional de Navidad con especial atención al repertorio de arpa y voces
de mujer. Un programa que, huyendo de tópicos, reúne obras de una gran
belleza de autores muy reconocidos. Una aproximación a otras tradiciones
musicales de base europea.

En la segunda parte se interpreta “A Ceremony of Carols” de Benjamin Britten.

PRIMERA PARTE

1. A Nativity ( a capella) John Tavener
2. On Christmas Night(SSAA y arpa) R. Vaughan – Williams
(de “Dancing Day” para SSAA y arpa)
3. Tomorrow shall be my Dancing Day John Rutter
4. Personent Hodie Conrad Susa
(de “Carols and Lullabies” para SSAA, arpa, marimba y guitarra)
5. ¡Oh, mi Belén! Conrad Susa
6. El Desembre Congelat Conrad Susa
7. A la nanita nana Conrad Susa
8. En Belén tocan a fuego Conrad Susa

SEGUNDA PARTE

A Ceremony of Carols Benjamin Britten

VII Festival Internacional de Interpretación Musical "Ciudad de Jaca"

2009-02-22T06:48:00.000-08:00

Estas imágenes son del concierto que ofrecí dentro del VII Festival de Interpretación Musical "Ciudad de Jaca", en la iglesia de la localidad jacetana "Lastiesas Bajas" (Huesca).

El programa fue el siguiente:

Primera parte

George Friedrich Haendel

Suite nº8 en Re Mayor (original para clave)

-allemande

-courante

-aria

-giga

Fernando Sor

Fantasía Elegíaca op.59, a madame Beslay

----

Segunda parte

Mauro Giuliani

Variaciones op. 107 sobre “El herrero armonioso” de Haendel

Goffredo Petrassi

Suoni notturni

Víctor C. Rebullida: Gioco

-allegro leggiero

-tempo giusto ma senza mesura

-triste e intenso; poco rubato

-scherzando-adagio meditativo

-finale: allegro agitato

Conciertos Obra Social de Ibercaja

2009-02-22T06:20:00.000-08:00

Estas fotos pertenecen a la gira española de conciertos que realicé bajo el patrocinio de Ibercaja, en distintas ciudades, como Logroño, Zaragoza, Guadalajara o Alcalá de Henares. Las instantáneas son de los ofrecidos en estas dos últimas ciudades, en la Capilla de San Ildefonso de Alcalá de Henares y en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.

Este fue el programa:

Primera parte

Francisco Tárrega (1852-1909)

Capricho árabe

Enrique Granados (1867-1916)

Danza española nº 5 «Andaluza»

Manuel de Falla (1876-1946)

Homenaje a la muerte de Claude Debussy

Canción del fuego fatuo (de «El amor brujo»)

Danza del molinero(de «El sombrero de tres picos»)

Víctor Rebullida (1963): Gioco

Allegro leggiero

Triste e intensoScherzando

Adagio meditativo

Finale: allegro agitato

Segunda parte

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

En los trigales

Isaac Albéniz (1860-1909)

Granada

Asturias

Carlos Satué (1958)

Ruta Mandelbrot I (dedicada a Alberto Royo)

Concierto en Roma (Italia) y Torneo Internazionale di Musica

2009-02-22T04:05:00.000-08:00

Tengo el honor de haber sido dos veces finalista en el Torneo Inernazionale di Musica, organizado por Juventudes Musicales de Italia.

En este Concurso obtuve también varios Diplomas de Honor y el 2º Premio del Torneo en el 97, año en que el primer premio recayó en el guitarrista italiano Giulio Tampalini.

La fase final del Concurso se celebró en Roma, concretamente en la Iglesia Anglicana All Saints (en la fotografía).

Concierto en Tuscania (Italia)

2009-02-22T03:57:00.001-08:00

Dejo ahora el cartel y algunas fotos de la bella localidad de Tuscania, en la provincia de Viterbo (Italia) donde ofrecí un concierto hace ya algunos años y del que guardo un gratísimo recuerdo, pues fue el primero que dí fuera de España.

Prensa y algunas entrevistas

2009-02-22T03:16:00.000-08:00

Estos son algunos documentos y notas de prensa. El primero es una entrevista en Heraldo de Aragón, a raíz de la presentación de mi disco "Mistúra".

El segundo es otra entrevista en Heraldo, después de mis viajes a África, donde impartí masterclas y ofrecí varios conciertos en las Embajadas Españolas de Abidján (Costa de Marfil) y Kinshasa (República Democrática del Congo).

El tercero es una pequeña entrevista en la revista de guitarra "Acordes".

Por último, otra entrevista, de esta hace ya unos años, en el portal dedicado a la guitarra clásica "Guitarra.artelinkado", a cargo de mi amigo Óscar López y que transcribo a continuación:

Alberto Royo es un joven y brillante intérprete aragonés que participa en nuestro foro desde hace ya varios meses. Cuándo decidí escribir sobre su disco "Mistura" opté por hacer una entrevista para así conocerle más de cerca. Podeis visitar su web en http://albertoroyo.com/ y ver su currículum, repertorio, fotografías y algunos mp3 del disco. El pasado mes de mayo Alberto dió un concierto en Torre de Guadarrama (Madrid) que presenció mi amigo y colaborador de esta web Santiago Porras. Podéis ver estas fotos aquí. Gracias Alberto por tu paciencia en la publicación de esta entrevista y te deseo mucho éxito en la promoción de tu primer disco.

¿Cómo empezaste a tocar la guitarra? Háblanos de tus inicios y de tu relación con el instrumento.

En realidad mi primer instrumento fue la armónica. Estuve aprendiendo en una academia, aunque no recuerdo cómo me dio por ahí. De lo que sí me acuerdo es de acompañar a mi padre a los conciertos del Teatro Principal de Zaragoza. Supongo que al ser el único de los hijos que accedía a ir con él, mis padres me propusieron entrar a estudiar al Conservatorio, donde empecé con nueve años. Por qué la guitarra, no lo sé, ya que no hay antecedentes musicales en mi familia; mi madre estudió piano y mi padre siempre ha sido muy melómano, pero nadie antes se había dedicado a ello profesionalmente.

Si no hubieras sido guitarrista, ¿qué instrumento te hubiera gustado tocar?

La verdad, no me imagino siendo intérprete de otro instrumento que no sea la guitarra. Me gusta mucho escuchar a buenos pianistas, pero creo que la guitarra, a pesar de sus inconvenientes, tiene un encanto especial.

Actualmente, ¿a qué te dedicas, das conciertos, compones, te presentas a concursos...?

Pues mira, pese a intentar no dispersarme demasiado, a todo lo que has dicho. Lógicamente, para un guitarrista los conciertos son primordiales. Hace poco toqué en Madrid, donde tuve el placer de conocer a Santiago Porras, colaborador en tu página, y tengo pendientes una serie de conciertos de música española por África para este verano, donde ya estuve tocando para la Embajada de España en Abidján (Costa de Marfil) con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. También he hecho mis pinitos escribiendo música, ya que me han ido saliendo unas propuestas muy atractivas a las que no h podido negarme. Primero puse música a dos cortometrajes, uno de los cuales se está montando ahora, también escribí la música para el Festival de Carnaval de Irurtzun, en Navarra, y para el 1er Congreso Internacional “España en la Nueva Europa”, que se celebró en el Palacio de Congresos de Madrid durante el pasado mes de enero.

Por otro lado, como sabes, tengo una sección en la Revista de Música “Acordes” (http://www.acordesdeguitarrista.com)/, que me da muchas satisfacciones, como los numerosos correos que recibo desde España y, sobre todo, de Latinoamérica. Lo que hago para la revista es una clase “interactiva” en Vídeo-Rom (no sé si existe este término o acabo de inventármelo) que se divide en dos partes: interpretación y clase. En la primera parte toco la pieza que haya escogido ese mes y en la segunda, explico cómo estudiarla y doy consejos sobre la interpretación. Además, me encargo de la “Escuela de Guitarra”, donde propongo ejercicios de técnica. Los concursos los tengo últimamente algo abandonados, por falta de tiempo más que nada. Hace unos años tuve la suerte de salir premiado en algunos, como en Roma, donde obtuve el 2º Premio o en Juventudes Musicales, donde fui finalista. Este verano posiblemente me anime a presentarme a alguno.

Y, por último, enseño música en un instituto, lo cual me gusta mucho y me tomo como una auténtica cruzada en pro de la cultura.

¿Qué es “Mistúra” y qué ha supuesto para ti? ¿Cómo surgió la idea de grabar compositores aragoneses?

Bueno, aparte de lo que de ilusionante tiene el hecho de ser mi primer disco, pienso que es un trabajo que muestra la actualidad musical de Aragón, tanto a nivel interpretativo como compositivo. En cuanto a Mistúra, comprende una serie de obras que, aunque contemporáneas, son muy diferentes entre sí, razón por la que el disco se llama así ("mistúra" en fabla aragonesa significa mezcla de trigo con centeno). La música de Carlos Satué se basa en la geometría fractal y, en sus propias palabras, busca “una música pura, esencial, como la poesía, que valga por sí misma”.

Gioco, la obra de Víctor Rebullida, es muy distinta pero igualmente brillante. Como se deduce del propio título, juega con múltiples efectos (lo cual le da una gran variedad tímbrica) como utilizar un clip entre los bordones para simular un gong, pzzicatos (normales y bartok), rasgueos, glissandos, microtonos (cruzando las manos por encima del mástil, se escucha una cita de la “Españoleta” de Gaspar Sanz), etc.

Boira, que en fabla aragonesa significa niebla, es una obra que trata de sugerir la cercanía y alejamiento de la niebla característica de los valles del Pirineo Aragonés.

Y, por fin, las Evocaciones de Antón García Abril, obra ya conocida, con un indudable encanto e inspiración melódica.

Alberto, ¿por qué compositores aragoneses?

Pues verás, en cierto modo por patriotismo. Aragón es una tierra en la que siempre ha habido talento (no hay más que pensar en Goya, Buñuel o el mismo Gaspar Sanz), pero el aragonés, a parte de noble y, vamos a decir obstinado, tiene el defecto de valorar más lo de fuera que lo que tiene en casa. Yo, que soy aragonés pero vivo en Navarra, veo cómo los navarros defienden lo suyo y siento una sana (pero enorme) envidia. Esto no sucede en mi tierra. Ésa es una de las razones por las que me lancé con este proyecto.

Pero... ¿por qué un disco tan arriesgado íntegramente de música contemporánea?

Bien, aquí viene la otra razón: por una frase de Pierre Boulez que leí en una entrevista. Decía: "un músico debe comprometerse con su tiempo”. A mí me hizo reflexionar y estoy convencido de la responsabilidad que, como intérpretes, tenemos con la creación actual. Además, pienso que el riesgo no es tanto y, si lo hay, debe ser asumido por quien corresponda, potenciando y promocionando como debe ser estas manifestaciones culturales, que además son reflejo de nuestro tiempo, mediante políticas culturales y educativas adecuadas. Y digo educativas porque, que yo sepa, la música forma parte de la cultura y algo tendrá que ver con la educación ¿no? Cualquier producto sin apoyo ni promoción tiene las horas contadas. Todo depende de si lo que se quiere promocionar es algo que tenga una inmediata rentabilidad económica (estoy pensando en la televisión, por ejemplo) aunque sea una porquería, o que tenga una calidad y un interés artístico real. No creo que la cultura deba ser algo minoritario (y perdón por el mitin)...

He visto que la obra Ruta Mandelbrot (una de las más interesantes del disco) ha sido dedicada a ti por el compositor Carlos Satué. ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Has podido trabajar con los compositores?

Carlos Satué, a quien no conocía antes de este proyecto, es un compositor arriesgado (lo que me parece una gran cualidad para su profesión), con una increíble capacidad creadora y que defiende sus ideas con una vehemencia con la que desde el principio me sentí identificado. Lo cierto es que hemos hecho una buena amistad (también con Víctor Rebullida y Pilar Espallargas) y por ello vamos a seguir colaborando. De hecho, ya estoy estudiando una nueva obra suya, para guitarra y percusión, titulada “Metales de transición”, que se incluirá en mi segundo disco. Lo de poder trabajar con los compositores es una experiencia interesantísima y, por lo que he hablado con ellos, muy enriquecedora para ambos, intérprete y compositor. García Abril fue la única persona con la que no pude charlar o trabajar sobre las obras, aunque le envié un disco cuando terminé de grabar y me contestó enseguida muy amablemente, dándome la enhorabuena por la versión de Evocaciones, lo cual me hizo muchísima ilusión, como te imaginarás.

¿Qué críticas ha recibido el disco?

Al no haberse presentado todavía (será próximamente en Zaragoza, con el patrocinio de Juventudes Musicales), de momento no ha tenido una gran promoción. Sin embrago, donde ha aparecido ha sido muy bien valorado. La Revista Ritmo destacó la calidad del sonido y también aparecieron críticas o reseñas en: http://www.filomusica.com/ y http://www.mundoclasico.com/.

¿Podemos escuchar el disco en Internet? ¿Dónde podemos adquirirlo?

En mi página web (http://www.albertoroyo.com/ ) se pueden descargar varios fragmentos en mp3. En cuanto a la distribución, finalmente me voy a encargar yo mismo, aunque está a la venta en El Corte Inglés y en Discos Linacero.

Cambiando un poco de tema, ¿de qué guitarristas te consideras discípulo? Dinos alguno que te guste especialmente.

Hombre, para mí fue trascendental mi primera profesora, Ana Valet, pues supo motivarme para que continuara estudiando música. Después, la influencia más importante la tuve a terminar la carrera en Zaragoza y marchar a Barcelona, donde estuve dos años con Alex Garrobé, que supuso una revolución para mí, porque me hizo replantearme muchas cosas y buscar una manera propia de ver y sentir la música. Después, de los muchos cursos que he hecho, quizás destacaría a aquellos guitarristas ya consagrados que han tenido mucha influencia sobre los guitarristas de mi generación, como Carles Trepat, David Rusell, José Miguel Moreno, Gerardo Arriaga, todos muy diferentes pero de los que se puede aprender muchísimo. Se me olvidan muchos, pero desde luego, los que te he nombrado deben estar seguro.En todo caso, hay muy buenos guitarristas con cuya manera de tocar no me identifico plenamente, pero a los que admiro de igual forma, puesto que lo enriquecedor es que a partir de diferentes planteamientos y con distinta técnica se puede hacer buena música, siempre desde una base sólida, con rigor y con coherencia.

Una obra para guitarra que te haya marcado por su trascendencia, fuerza o sentimiento…

Es difícil, yo intento disfrutar en cada momento del repertorio que tengo entre manos. Ahora estoy tocando muy a gusto bastante música española, pero no sé… La Andaluza de Granados la empecé a tocar por ser una de las piezas favoritas de mi novia, Alicia (a quien dedico el disco), así que voy a elegir ésta.

¿Con qué guitarra tocas?

Toco con una Alejandro de 1996, de cedro, con la que me encuentro tan identificado que dudo que algún día cambie.

Alguna anécdota relacionada con la guitarra que quieras compartir con nosotros.

Recuerdo una de cuando estuve tocando en Costa de Marfil, durante la presentación de la Embajadora, en francés, idioma que no hablo y entiendo bastante mal. Yo, que no me enteraba de nada, de vez en cuando escuchaba cosas que entendía, como “Mistúra”, “Alberto Royo” o Escuela Luthier de Barcelona”, y asentía con la cabeza como si estuviera totalmente de acuerdo con lo que decía, cosa que causó bastante cachondeo al responsable del Centro Cultural Español y con lo que luego nos reímos bastante.

Háblanos de tus proyectos

Ahora mismo estoy enfrascado en la preparación de mi segundo disco. Van a participar en este disco compositores como Agustín Charles, José Manuel Montañés, Carlos Frías, Víctor Rebullida y algún otro por confirmar. Por supuesto continúo preparando material para la revista (este mes publicamos las Folías de Francisco Guerau) y, como ya te comentaba, los conciertos en África, aunque tal y como están las cosas por allí (últimamente ha habido unas cuantas matanzas entre etnias en el Congo), cualquiera sabe.

Junio de 2003 guitarra.artelinkado.com

NOTA: Este segundo disco se quedó en proyecto, el cual ya he retomado y sobre el que espero poder anunciar novedades pronto.

"Länder" de Joahnn Kaspar Metz - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 88

2009-02-01T09:40:00.000-08:00

El protagonista de la Escuela de Guitarra de este mes es el músico de siglo XIX Johann Kaspar Mertz, de quien ya trabajamos otra pieza en el número 86. Mertz era, según el aristócrata ruso Nikolai Makaroff, "el más grande compositor-guitarrista".

La obra grabada es un länder, baile de origen austríaco, de ritmo ternario y aire lento, por el que se interesaron Mozart, Beethoven y Schubert y que influyó en el origen del vals.

"Sueño" de Francisco Tárrega - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 87

2009-01-03T10:22:00.000-08:00

Este mes he grabado para "Acordes" la pieza de Francisco Tárrega "Sueño".

El estilo de Tárrega es plenamente romántico y, al mismo tiempo, muy personal. Tárrega abordó con igual maestría las obras que podemos enmarcar dentro del movimiento “alhambrista” (inspirado por La Alhambra de Granada) como otras más pequeñas e intimistas que entrarían dentro del concepto de “música de salón”, entre las que podemos contar la obra grabada.

En la Escuela de Guitarra os explico más sobre la figura de este ilustre nombre de la historia de la guitarra española.

"Nocturno" de Joahnn Kaspar Mertz - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 86

2008-12-11T09:48:00.000-08:00

Para el número 86 de "Acordes" he grabado un nocturno de JOHANN KASPAR MERTZ, guitarrista austríaco del siglo XIX, de estilo plenamente romántico, según el modelo pianístico de Chopin, Mendelssohn, Schumann o Liszt, más que el de Mozart o Haydn, el cual podríamos relacionar más bien con el de otros guitarristas como Dionisio Aguado o, en menor medida pues era más complejo estilísticamente, Fernando Sor.

El nocturno, pieza musical de carácter intimista, inspirada como era habitual durante la época romántica por la noche y todo lo referente a ella, nació como obra pianística, siendo su primer autor importante fue John Field. Sin embargo, el compositor que la perfeccionó hasta alcanzar su máximo nivel artístico fue Fréderic Chopin.

La Escuela de Guitarra os servirá, además, para aclarar algunas dudas sobre teoría musical partiendo de la conocidísima Serenata Nocturna en Sol mayor de Mozart.

Fotos: Johann Kaspar Mertz-Guitarra romántica-"Caminante entre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich

"El coyuyo" de Héctor Ayala - Escuela de Guitarra nº 85

2008-11-22T03:21:00.000-08:00

Heinrich Neuhaus

El coyuyo

A partir de hoy, os iré anunciando las obras que voy grabando para la revista Acordes, así como lo que vayamos trabajando en mi sección "Escuela de Guitarra".

En el último número que tenéis disponible (os recuerdo que es posible pedir los números atrasados aquí), comparto con vosotros algunas reflexiones sobre la interpretación musical, a partir de mi trabajo de suficiencia investigadora en la Universidad. Y es que, como dijo Heinrich Neuhaus: “Todo el mundo sabe tocar, pero pocos saben interpretar”.

En los vídeos, la obra escogida, petición de un lector argentino, fue compuesta por Héctor Ayala, guitarrista y compositor también argentino que comenzó tocando tango en la orquesta de Roberto Grela y que formó parte de los llamados "Escuadrones de Guitarra" de Abel Fleury.

Se titula "El coyuyo". El coyuyo es un insecto muy pequeño que vive en Argentina y de vida muy corta. Según II.

Según creencia generalizada en la provincia de Córdoba (Argentina), el canto del coyuyo (cigarra o chicharra) hace madurar la algarroba. El coyuyo comienza a cantar en diciembre cuando las vainas ya han llegado a su completo desarrollo. Entonces, su estridente concierto se prolonga desde el alba hasta el anochecer, llegando a hacerse ensordecedor en las horas de mayor calor.

Hay paisanos que aseguran conocer por el canto del coyuyo el grado de madurez de la algarroba, y si la cosecha resultará buena o mala. Creen además que la persistencia del canto se debe a la borrachera del coyuyo, que mientras canta absorbe el elixir del sagrado árbol.

Recogida la algarroba, el coyuyo desaparece misteriosamente hasta la próxima fructificación. Lo que los paisanos se niegan a creer es que el coyuyo inverrna bajo la tierra. Sostienen simplemente que "nadie sabe dónde va", como tratándose de algo misterioso, cuya aclaración no debe buscarse.Algunos ven esto con romanticismo. Dice por ejemplo Coluccio: "Realmente digna de escucharse es la " sinfonía" de los algarrobales. Especial agasajo brindan los montañeses a ese insecto.(...)". Y es que su alimentación , su "fortuna", dependen de este árbol generoso. La superstición asegura que si una mano malévola priva a los coyuyos de libertad, la producción de algarroba será pobre... "Su guitarrear monótomo alegra a los serranos". Pero otra es la visión de la copla: "Déjate de cantar chicharra, que me estás atormentando.Andá cantale a tu abuela, decile que yo te mando". Debido a su tono poético, vale la pena reproducir otra versión de esta creencia de asociación entre el canto del coyuyo y la maduración de la algarroba: Cuando llega el estío, los algarrobos se cubren de frutos crecidos y curvos, y aparece el coyuyo haciendo madurar las anchas vainas con su estridencia monótona. "Canta y canta en las horas luminosas, y sólo se calla cuando la luz de la noche despierta a las estrellas y a los grillos. Ama el calor del sol; se desespereza con los primeros rayos que mojan de luz el árbol padre; templa su instrumento y comienza a cantar. No calla ni en las siestas rubias ni en los atardeceres morados. Por el contrario, canta y canta en estas horas de silencio y de melancolía, y hace más honda la soledad y la tristeza del apagado día. "Y el algarrobo madura en vainas rubias de miel. Si la estridencia del coyuyo es persistente e ininterrumpida, para el campesino es augurio de abundante cosecha; y si entona cortado y sin continuidad, la algarroba será escasa y flaca. Pero todo acaba también para la cigarra.

Ya maduras y cosechadas las vainas, el coyuyo enmudece. Cuando llegan los primeros vientos del sur, deja su caparazón en la corteza rugosa y se oculta en la tierra hasta el año siguiente. "Y el árbol padre queda solo, sin el canto del coyuyo y sin vainas doradas".

Esta curiosa información la tenéis en esta página.

Certamen de Guitarra Valle de Egüés

2008-10-14T10:36:00.000-07:00

Desde mayo de 2006, colaboro como miembro del Jurado en el Certamen de Guitarra VALLE DE EGÜÉS-NAVARRA, un evento que surgió con el propósito de convertirse en un punto de encuentro anual para estudiantes de guitarra de diversas procedencias y de todas las edades. Pretende servir de estímulo a los estudiantes tanto de Escuelas de Música como de Conservatorios, así como a los jóvenes concertistas de guitarra, contribuyendo al desarrollo de su capacidad de actuación y de su presencia escénica así como fomentando su interés por este instrumento. Impulsado sin ánimo de lucro por el Ayuntamiento del Valle de Egüés (Navarra), tiene lugar en la Escuela Municipal de Música de este municipio y está coordinado por Asier Peláez, director de la Escuela. Han colaborado en el mismo las siguientes empresas: Musical Tomás (Pamplona), Chaston (Pamplona), Zeta Soluciones Audiovisuales (Pamplona), Diario de Navarra (Pamplona), Casa Luthier (Barcelona), Enrique Keller, S.A. (Zarautz) y Royal Classics (Valencia). Colabora además el Ateneo Navarro.

En las fotografías:

1) Programa del concierto

2) Jurado de la primera edición del Certamen:

Daekun Jang (Corea)

Francis Goudard (Francia)

Alberto Royo (España)

3) Jurado de la segunda edición:

Anders Clemens (Noruega)

Mateus Andrade de la Fonte (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen del año anterior)

Alberto Royo (España)

4) Jurado de la tercera edición:

Sadahiro Otani (Japón)

Lucas César de Oliveira (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen anterior)

Alberto Royo (España)

5) Instantánea del concierto.

Música española contemporánea en Utrecht

2008-10-12T12:56:00.000-07:00

Estas imágenes pertenecen al concierto que ofrecí en el Instituto Cervantes de Utrecht (Países Bajos), en colaboración con la Fundación Poesía Internacional (Roterdam) / Stichting Poetry International (Rotterdam) en un recital dedicado íntegramente a los compositores españoles contemporáneos.

Este es el repertorio que interpreté en Utrech:

Eduardo Garrido:
El Principito de Central Park West (2006):

Joan Guinjoan:
Cielo vacío (1996)
“Cuando contemplaba
las flores caídas
sin su color,
del cielo vacío
cayó lluvia fina”
(Shikishi Naishinno. Siglo XIII)

Carlos Cruz de Castro:
Preludio nº1 (1996)
“...al profundo oleaje
saltaste de blancas yeguas con alocados pies...”
(Erina de Telos. Siglo IV a.C.)

Xavier Montsalvatge:
Adagieto spirituale (1996)
"¿Cómo podrá nadie,
cómo, mientras
viva en este mundo,
estar un momento
sin melancolía?"
(Izumi Shikibu. Siglo XI)

Xavier Benguerell:
Cantus (1982)

Constancio Hernáez:
Verde luna, luna (2004)
(dedicada a Alberto Royo)

Flores Chaviano:
"Iya, mo Dupke Fóbae (1996)
Soldados del paso,
no echéis para atrás
mi corazón,
que acompaña a mi hijo
como talismán"

Víctor C. Rebullida:
Allegro leggiero; tempo giusto ma senza mesura, de Gioco (1994)

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Este concierto supuso el estreno absoluto de "Verde luna, luna", al que asistió el propio compositor, Constancio Hernáez, quien tuvo la gentileza de dedicarme la obra e introdujo el concierto hablando sobre su música y la diversidad de lenguajes que emplean los compositores en la actualidad.

Concierto en EXPO 2008

2008-10-12T11:35:00.000-07:00

Como aragonés, supso una satisfacción especial dar un concierto en el Pabellón de Aragón de EXPO 2008. Aquí dejo una reseña de mi concierto:

Alberto Royo homenajea a la guitarra aragonesa en el Pabellón de Aragón

El Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón, que tendrá lugar hasta el 24 de julio, ha comenzado este miércoles con la guitarra de Alberto Royo. Celebrado en la plaza palenque del Pabellón de Aragón, el concierto ha estado dedicado a dos compositores aragoneses: el calandino Gaspar Sanz y el zaragozano Víctor Rebullida.

Zaragoza.- El músico Alberto Royo ha abierto el Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón. El concierto de Alberto Royo, celebrado en la plaza cubierta o palenque del Pabellón de Aragón, ha estado dedicado a dos compositores aragoneses separados por más de tres de siglos: el calandino Gaspar Sanz (1640-1710) y el zaragozano Víctor Rebullida (nacido en 1963).

Gaspar Sanz, autor de “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”, es un nombre ilustre en la historia de este instrumento. Su música refleja una variada muestra de las danzas y canciones populares en la España del siglo XVII.

Por otro lado, Víctor Rebullida es uno de los compositores aragoneses de mayor prestigio y reconocimiento. Homenajeó a Gaspar Sanz en el tercer movimiento (“Scherzando”) de su obra “Gioco” a través de una cita distorsionada de su “Españoleta”.

“Gioco” representa un juego continuo de sonoridades de ricos matices tímbricos, contrastes y abundantes recursos contemporáneos, como las cercanías microtonales de los pasajes desafinados o los golpes sobre la caja en un intercambio entre modernas y antiguas sonoridades. La obra fue grabada por Alberto Royo en el CD “Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses” (Delicias discográficas. 2001).

Mi guitarra

2008-10-12T11:29:00.000-07:00

Os presento a mi guitarra. Su constructor: Alejandro Van der Horst. Es de cedro y su fecha de "nacimiento", 1996.

Vídeo: Greensleeves

2008-10-12T11:03:00.000-07:00

Este es uno de los vídeos del Especial de Guitarra Clásica publicado por RDMEditorial. En él, podéis ver y escuchar una interpretación de la conocida pieza Greensleeves, citada en obras como "Las alegres comadres de Windsor" de William Shakespeare:

Alas my love, ye do me wrong,

to cast me off discourteously:

And I have loved you so long

Delighting in your companie.

En el Especial, explico en otro vídeo cómo estudiar e interpretar esta pieza; la misma sistemática (Vídeo 1: interpretació n; vídeo 2: clase) sigo con el Preludio de la 1ª Suite para cello de Johann Sebastian Bach (en transcripción para la guitarra) o con la pieza "El Principito de Central Park West" de Eduardo Garrido.

2008-10-12T10:37:00.000-07:00

Especial Guitarra Clásica

Os presento un trabajo del que me siento muy orgulloso. Es un monográfico dedicado a la guitarra clásica, elaborado con la firme intención de aunar rigor y divulgación.

Está estructurada en cuatro partes: La primera tiene que ver con el instrumento, su estructura, sus partes, nociones sobre construcción, cuidado y mantenimiento, algunos apuntes históricos y una entrevista con el guitarrero Rafael López Porras.

La segunda sección está dedicada a la técnica (cómo sentarse, coger la guitarra, colocar las manos, pulsar...) y también al lenguaje musical; incluye ejercicios de pulsación, en primera posición, series de arpegios, ligados, cejillas, escalas y coordinación de ambas manos.

La tercera parte la componen diferentes piezas y estudios que aparecen después grabados en CD-Vídeo y CD-Audio (en audio también están registrados todos los ejercicios del capítulo 2º). De esta manera, el lector (y oyente) puede recibir una clase virtual dividida en: interpretación de la pieza y explicación de cómo debe estudiarse e interpretarse (según mi criterio, claro).

Debo expresar mi agradecimiento a todos cuantos han aportado su saber en este Especial dedicado a la Guitarra Clásica: A Eduardo Garrido, que compuso la preciosa pieza "El Principito en Central Park West". A Eduardo le puse la "condición" de que la obra pudiera interpretarse con unos mínimos conocimientos técnicos pero, al mismo, tiempo, mostrara un gran abanico de efectos y nuevas grafías. Todo un reto que ha permitido a Eduardo volver a mostrar su capacidad como compositor. A José Luis Rojo, autor de la magnífica transcripción de Greensleeves, basada en el Ballet Lute Book para laúd renacentista y el Balcarres Manuscript para laúd barroco. A Rafael López Porras y David Russell, quienes me concedieron amablemente dos entrevistas que considero de gran interés para este monográfico. A Óscar López, que me permitió valerme de información importante y alojada en la web de Artelinkado y que ha sido utilizada en algunos puntos del trabajo. Por supuesto, también a la Editorial RDM y a la directora del Especial, Patricia Torralba, por confiarme este proyecto. Y, en definitiva, a todos aquellos cuyo trabajo ha influido en mi propia formación musical y guitarrística y cuya huella estará, sin duda, en este método, hecho con la mayor ilusión y dedicación.

Este trabajo puede solicitarse a través de la web de la editorial, aquí y también en el teléfono 916637349.

El análisis como herramienta en la interpretación de la música atonal para guitarra

2008-10-12T10:31:00.001-07:00

La Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (LEEME) publicó en junio de 2006 un resumen de mi trabajao de Suficiencia Investigadora para la Universidad Pública de Navarra.

Aquí os dejo el enlace al mismo.

RESUMEN

La música atonal constituye un repertorio minoritario dentro de la literatura guitarrística en particular y de la interpretación musical en general. Asimismo, la interpretación de estas obras puede resultar, en ocasiones, poco convincente y rigurosa. El análisis se considera de gran importancia para alcanzar el máximo rigor, solidez y hondura en la interpretación, máxime en el campo de la música contemporánea. El presente trabajo pretende realizar algunas aportaciones acerca de la interpretación de la música atonal para guitarra desde el punto de vista del análisis musical.

ABSTRACT

Atonal music is not very common inside guitar literature in particular and musical performance in general. Also, the interpretation of these pieces can occasionally turn out not very convincing and rigorous. The analysis is considered of great importance to reach the major rigour, solidity and depth in performance, especially in contemporary music. The presente work intends to make some contributions about the guitar performance of atonal music from the point of view of musical analysis.

CD: Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses

2008-10-12T10:21:00.000-07:00

Este es mi disco "Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses". Y esta, la crítica de Justino Losada, de la revista digital Filomúsica:

"Hoy les traigo un disco raro, tan raro que el oyente es guiado ante la estructura del disco por comentarios sobre las propias notas al programa al igual que sobre las obras, siendo muy curiosas las afirmaciones del autor de los textos del disco, el catedrático Álvaro Zaldívar Gracia, quien nos narra la división del mismo en dos grupos diferenciados, implicando al concepto de grabación y sus diferentes contenidos como un ejemplo de creación artística, lo cual no deja de resultar en cierto modo curioso, pero que para nada se aleja de la idiosincrasia del carácter personal de este CD.

El disco presenta obras para guitarra de compositores aragoneses de diversos estilos musicales claramente diferenciados, a cargo del virtuoso guitarrístico (también aragonés; ya ven, todo queda en casa) Alberto Royo.Las obras interpretadas son: Giocco (1994) del compositor de fulgurante carrera, Premio de Composición "Reina Sofía", Víctor Carlos Rebullida; Boira (1994) de la compositora Pilar Espallargas; Evocaciones (1981) del afamado compositor turolense Antón García Abril y Ruta Mandelbrot I (1999) de Carlos Satué.

Como se dijo anteriormente, las palabras de Álvaro Zaldívar dividen el contenido del disco en dos partes diferenciadas, que evocando el título general de las obras, llama "Entre el juego y la Niebla" al grupo que forman las dos primeras y "Evocaciones y Rutas" al de las dos obras restantes. En el primer grupo nos comenzamos topando con la obra de Rebullida, Giocco, que representa un juego continuo de sonoridades de muy ricos matices tímbricos así como de un exacerbado juego de trastes (como por ejemplo en su 3º movimiento "Scherzando"), y abundantes recursos contemporáneos como las cercanías microtonales de los pasajes desafinados o los golpes sobre la caja para lucimiento de nuestro intérprete, tarea esa que aun siendo complicada sabe realizar a la perfección saliendo airoso de todas las dificultades. El lenguaje de Rebullida no es sencillo, pero el compositor es claramente consciente de las dificultades propias para llegar a un gran público, para lo cual pule su lenguaje buscando un intercambio entre modernas y antiguas sonoridades en un juego continuo creando un clima de comunicación cálido y directo.

El caso de Boira, obra de la segunda protagonista, la compositora Pilar Espallargas, nos aloja en la tranquilidad evocadora de la guitarra, en sus meditativos pasajes, tal vez en paisajes anchos propios de lugares pacíficos (los lugares introspectivos), elementos a los que llega mediante el uso de contrastes entre "fortes" y "pianos" así como de una serie melódica creciente en fuerza, respaldada por un ostinato rítmico y por golpes en la caja, que tiende a un lirismo trágico cada vez más visible.

En el caso de la segunda parte el disco, la llamada "Evocaciones y Rutas", nos encontramos Evocaciones del famoso compositor y pedagogo Antón García Abril. El caso de la obra es más que revelador, siendo la misma objeto de premio del concurso Andrés Segovia en su edición el año 1981, que estrenó el guitarrista Ernesto Bitetti. La obra se centra sobre versos de importantes autores de la literatura castellana del siglo XX: Salvador de Madariaga ("ocho sonoro donde el aire respira"), Federico García Lorca("La guitarra hace llorar a los sueños"), Juan Ramón Jiménez ("Canta pájaro canta"), Antonio Machado ("hoy es siempre todavía") y Miguel de Unamuno ("agua que llevas mis sueños en tu regazo a la mar") reflejando un lienzo de belleza clara y concreta apoyado en las características melódicas y el color mediterráneo de la guitarra. Alberto Royo muestra su lado más sensible aportando la calidad y calidez que la obra necesita.

Por ultimo nos encontramos una obra cuyo título me trae referencias al mundo de las matemáticas. Ruta Mandelbrot 1, obra de Carlos Satué que sin duda alguna refleja el estilo fractal en la música, doctrina ya de sobra respaldada por las teorías del matemático polaco Benoît Mandelbrot, padre de la Geometría Fractal. Satué, que ya habia realizado otras obras mediante los métodos fractales, como por ejemplo La nube de Oort o Agregados, obra interpretada por el mítico Ensemble Intercontemporain dirigido por Jonathan Nott, teje un entramado de una forma definida a base de microcélulas musicales idénticas a la idea de la forma como un todo. Sé que es complicado de percibir, pero no hay mejor ejemplo que el pictórico, como la del copo de nieve de Koch, para ver las distintas formaciones que crean una figura mayor. Como ya he dicho, analíticamente la obra parte de iteraciones (me disculpen las invasiones en los campos matemáticos) o lo que es lo mismo repeticiones de células musicales, con nuevas variaciones en cada iteración, lo cual nos da una sensación de escuchar siempre algo nuevo, pero que en sí no es mas que el fruto de los anteriores compases realizado de una manera exacta y clara llena de todo rigor matemático.Nuestro intérprete se muestra lúcido y cerebral en una obra como esta, que cierra el disco con una más que coherente mixtura (si se me permiten las analogías con el título original), tarjeta de presentación de Alberto Royo así como de ejemplos actuales de creación contemporánea".

Por su parte, Antón García Abril tuvo la amabilidad de enviarme estas líneas:

“La interpretación de “Evocaciones” es muy expresiva y concebida desde un criterio lleno de coherencia y musicalidad. Te felicito por tu sensible y técnicamente perfecta interpretación”.

El Cd se presentó en Zaragoza, dentro del Ciclo "Clásicos de nuestro tiempo", en la Sala de la Caja de Ahorros de la Inmaculada y con el patrocinio de Juventudes Musicales. La foto pertenece a un momento del concierto.

En esta página aparecen todas las grabaciones con música de García Abril, incluido "Mistúra".

Concierto en Torre de Guadarrama (Madrid)

2008-10-12T09:57:00.000-07:00

Estas fotos son del concierto ofrecido en Madrid, concretamente en el Centro Cultural Torre de Guadarrama, con el siguiente programa:

Suite nº8 en Re Mayor, de George Friedrich Haendel

(original para clave)

Fantasía Elegíaca, de Fernando Sor

Capricho árabe, de Francisco Tárrega

Granada, de Isaac Albéniz

Danza española nº5 "Andaluza", de Enrique Granados

Evocaciones nos 3 y 5, de Antón García Abril.

Os dejo aquí una amable crítica de Santiago Porras, con quien aparezco en la tercera foto después del concierto y a quien ya conocía, aunque "virtualmente", del foro de Artelinkado:

“Alberto Royo ha salido muy airoso de un programa de órdago, que incluía estilos y técnicas muy diversas: desde el Barroco a la música contemporánea de su último disco. Ha sido refrescante escuchar una novedosa y acertadísima transcripción de Haendel, junto con obras tan poco frecuentes (y difíciles) como la Fantasía Elegíaca de Sor y dos de las Evocaciones de García-Abril. Si bien Alberto Royo nos ha dejado patente su virtuosismo y dominio técnico, lo más memorable ha sido el bellísimo sonido que consigue de su guitarra, cálido, expresivo, y desprovisto de afectación. También el gran equilibrio y claridad de las diferentes voces, consiguiendo transmitir el amor que pone en cada nota que toca.”

Álbum de fotos. Memorias de África 2

2008-10-12T09:37:00.001-07:00

Mi segunda visita al continente africano.

La primera foto es del concierto de música española que dí en el Centro Wallonie-Bruxelles de Kinshasa (República Democrática del Congo), con motivo de la Fiesta de la Hispanidad.

La segunda, después de la entrevista que me hicieron en la RTNTC (Radio Television Nationale Congolaise), donde interpreté en directo "Asturias" de Albéniz.

La tercera y cuarta fotos son de la Escuela Les Loupiots, también de Kinshasa.

Las últimas fotos pertenecen a las clases en L'Halle de la Gombe de la misma ciudad.

Añado una crónica del concierto publicada en un periódico digital congoleño:

Alberto Royo Abenia éblouissant au Centre Wallonie-Bruxelles dans son concert de guitare classique espagnole. La vedette musicale espagnole Alberto Royo Albenia, virtuose de la guitare classique espagnole, s’est produit mercredi à Kinshasa dans un concert intitulé « la guitare qui fait pleurer les rêves », concert organisé par l’ambassade d’Espagne en RDC avec la collaboration du Centre Wallonie-Bruxelles.

Kinshasa , 16.10.2003 Culture

Un concert de guitare classique espagnole a été donné mercredi soir dans la salle des spectacles du Centre Wallonie-Bruxelles de Kinshasa par le guitariste Alberto Royo Abenia qui a nettement ébloui le sélect public ayant assisté à cette production de haut niveau où le talentueux artiste a interprété des œuvres des grands noms de la musique espagnole, tels les Francisco Tamaga, Enrico Granados, Manuel de Falla, Joaquin Rodrigo, Isaac Albeniz, Anton Garcia Abril et Regino Sainz de la Maza.

Pour cette première production organisée à Kinshasa par l’ambassade d’Espagne en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles, Alberto Royo Abenia a captivé l’attention du public en étalant de remarquables talents de virtuose de la guitare classique dans tous les morceaux musicaux qu’il a présentés sous le thème global « la guitare qui fait pleurer les rêves » appellation reprise du titre de l’œuvre de Anton Garcia Abril.

Quelques autres œuvres interprétées à la pleine satisfaction des Kinois friands de la guitare sont notamment « Capricho arabe » de Francisco Tamaga, « Danza espanoia n° 6 Andaluza » de Enrico Granados, « En los trigales » de Joaquin Rodrigo, « Granada » et « Asturias » de Isaac Albeniz, « Zapateado » de Regino Sainz de Maza, etc.

Ancien élève de l’Ecole de guitare de Barcelone et porteur de plusieurs prix nationaux et internationaux, la vedette musicale espagnole Alberto Royo Abenia a manifesté sa joie de se produire devant le public kinois naturellement enclin à admirer les merveilles de la guitare et visiblement comblé de découvrir un artiste de grande renommée ayant produit des œuvres largement diffusées en disques compact (C.D.) à travers le monde.

On a noté dans l’assistance au concert de mercredi, tandis qu’une autre production est prévue vendredi 17 octobre dans la même salle des spectacles du Centre Wallonie-Bruxelles, la présence de l’ambassadeur d’Espagne en RDC Fernando Morane et son épouse Maria, de même que de celui de la République de Cuba, M. Hector Irgazia.

M. Fernando Morano s’est déclaré, à la fin du concert, particulièrement comblé par le succès du spectacle offert par son compatriote Alberto Royo, et a annoncé à cette occasion que des manifestations similaires seront encore organisées à Kinshasa dans les prochains mois par l’ambassade d’Espagne en RDC.
Daniel Nzuzi Muanda MMC

Álbum de fotos. Memorias de África 1

2008-10-12T09:19:00.001-07:00

Algunas instantáneas de mi inolvidable experiencia en Costa de Marfil, donde ofrecí dos conciertos e impartí clases en el Institute Supérieur de l’Action Culturelle (INSAAC) de Abidján.

Perfil biográfico de Alberto Royo

2008-10-12T04:25:00.000-07:00

Aragonés afincado en Navarra, Alberto Royo inició sus estudios musicales a los nueve años en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la Profesora Ana Valet, continuándolos con Santiago Rebenaque con las máximas calificaciones, además de Premio Extraordinario en Grado Elemental y Mención de Honor en Grado Medio y Superior.

Becado por el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza, continuó su aprendizaje en la Escuela de Artes Musicales Luthier de Barcelona, con Fernando Rodríguez y Álex Garrobé. También ha recibido clases de prestigiosos maestros como: José Tomás, David Russell, Marco Socías, Carles Trepat, Alberto Ponce, Gerardo Arriaga, José Miguel Moreno, Roberto Ausell, Raphaella Smiths o Leo Brouwer, entre otros.

Ha obtenido los siguientes Premios en Concursos de interpetación musical: 2° Premio en el Certamen Internacional de Guitarra de Cantabria, Finalista en el Festival de Jóvenes Músicos de Barcelona, 2° Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Zarautz (Guipúzcoa), Finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales y 2° Premio en el Torneo Internazionale di Música, cuya Fase Final se celebró en Roma, siendo el único guitarrista español galardonado en el historial de este Concurso.

En el ámbito de la enseñanza, es Funcionario del Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria del Gobierno de Navarra, en la Especialidad de Historia de la Música, ganando las Oposiciones a dicho cuerpo con el número uno. Además, ha impartido cursos y clases de Interpretación Guitarrística para diferentes Conservatorios y Escuelas de Música, como el Instituto de Música de Zaragoza, La Escuela de Música de Barbastro (Huesca) o la Escuela Municipal de Música del Valle de Egüés (Navarra).

Es colaborador de la Revista Interactiva-Musical “Acordes”, que publica mensualmente RDM Editorial (Madrid), como autor de la sección “Escuela de Guitarra”, en la que propone Ejercicios y Estudios para progresar en la técnica del instrumento. Además, ofrece una Clase Interactiva en Vídeo-CDRom, con la grabación de distintas obras clásicas, analizando y explicando las dificultades técnicas y musicales de las piezas trabajadas.

Su primer CD, titulado “Mistúra” (grabado con el sello Delicias Discográficas) se registró bajo patrocinio del Excmo Ayuntamiento de Zaragoza y fue presentado en la Sala Cultural de la CAI, en concierto organizado por Juventudes Musicales, la Institución Fernando el Católico y la Obra Social y Cultural de la CAI. Alberto Royo ha grabado también para la editorial Real Musical, RTVA (Radio Televisión Aragón) y RTNTC (Radio Television Nationale Congolaise).

Compagina la interpretación y la docencia con la investigación, habiendo realizado Estudios de Doctorado en la Universidad Pública de Navarra, dentro del Programa “Educación musical y cultura estética” y superando con la calificación de Sobresaliente la Prueba de Suficiencia Investigadora. Prepara actualmente su Tesis Doctoral. Un resumen de su Trabajo de Investigación “El análisis como herramienta en la interpretación de la música atonal para guitarra” ha sido publicado por la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (LEEME).

Ha ofrecido conciertos en España (destacando su actuación en el Pabellón de Aragón de la Expo 2008 de Zaragoza), en Italia (en la Iglesia Anglicana All Saints de Roma y en la Sala Conferenze della Biblioteca Comunale de Tuscania, organizados por las Juventudes Musicales de Italia y por la Associazione musicale Khitara, respectivamente) y también en los Países Bajos (Instituto Cervantes de Utrecht, con un concierto dedicado íntegramente a la música española contemporánea).

Además, ha formado parte del Jurado en el I, II y III Certamen de Guitarra Valle de Egüés (Navarra).

Fuera de Europa, ha sido invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España para realizar conciertos de Música Española en África, para la Embajada española en Abidján (Costa de Marfil) con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002 y para la Embajada de España en el Centro Wallonie-Bruxelles de Kinshasa (República Democrática del Congo), con motivo de la Fiesta de la Hispanidad, realizando además Clases Magistrales en el Institute Supérieur de l’Action Culturelle (INSAAC) de Abidján y en la Academie des Arts de Kinshasa.

Muy comprometido con la creación contemporánea, colabora con asiduidad con compositores contemporáneos, siendo dedicatario de las siguientes obras: “Suite de Atmósferas Urbanas” de Eduardo Garrido, “Ruta Mandelbrot I” de Carlos Satué y “Brumas y ángeles” y “Verde luna, luna” de Constancio Hernáez.

Ha publicado un Monográfico dedicado a la Guitarra Clásica para la Editorial RDM Madrid).