Ya está publicado "El valor cultural de la música.Punto de partida para el estudio del patrimonio musical"

Ya está publicado el libro colectivo El valor cultural de la música. Punto de partida para el estudio del patrimonio musical, fruto de la actividad investigadora desarrollada en el marco del proyecto La protección de la música como bien cultural. Un estudio multidisciplinar, que ha sido financiado con las ayudas a proyectos de I+D de la Generalitat Valenciana y trata de mostrar las singularidades del patrimonio musical como parte del patrimonio histórico-cultural. Las diferentes aportaciones proceden de musicólogos, docentes, historiadores, gestores culturales... mi modesta colaboración lleva por título La guitarra y el repertorio olvidado. Defectos que debieran ser virtudes. Tiene los siguientes apartados:

1. Conquistar sin riesgo es triunfar sin gloria.

2. La controversia entre lo culto y lo popular. 

3. Toda comparación es odiosa. Nombres ilustres que han ensombrecido a otros.

En este enlace se puede leer el índice general y la introducción: Las singularidades de la música como patrimonio cultural, por la editora REYES MARZAL RAGA. El libro puede adquirirse aquí.

El valor cultural de la música. Punto de partida para el estudio del patrimonio musical

Ya está casi a punto la publicación El valor cultural de la música, en la que he colaborado con una sencilla reflexión sobre el repertorio guitarrístico olvidado. 

Mapas sonoros o la bella utilidad de la música

Así como Manuel de Falla creía en la "bella utilidad de la música desde un punto de vista social", en la necesidad de pensarla, no "de manera egoísta, para sí", sino "para los demás", la iniciativa del Centro de Música Contemporánea Garaikideak y del Museo de la Universidad de Navarra, cimentada en la osadía de compositores como Yolanda Campos y Joseba Torres y en la decidida apuesta cultural de Carlos Bernar, responsable del Departamento de Artes Escénicas del Museo, deben ser motivo de reflexión y ejemplo.

Precisamente en estos tiempos en los que se nos impone la inmediatez, la rentabilidad y la búsqueda del rendimiento cuantificable, debemos defender convencidos que la cultura, el arte, la música son esenciales para el enriquecimiento (inmaterial) de nuestra sociedad. Ya dijo Cervantes sobre la música que "compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".

Finalizada la segunda edición del ciclo Cartografías de la Música, aplaudo el objetivo planteado por Joseba Torre de partir "de nuestros maestros, nuestra cultura", relacionarlos "con su entorno", profundizar "en los mapas sonoros del siglo XX" y adentrarnos "en territorios inexplorados". Según Joseba, esta edición nació con "voluntad de diálogo" y de "transversalidad". Ese afán de diálogo, en un momento en el que estamos demasiado acostumbrados al ruido y la algarabía, en el que hay tertulias que parecen batallas más que conversaciones, entrevistas enfocadas como juicios sumarísimos y apenas tenemos tiempo para la reflexión y la calma, es algo tan valioso que no podemos dejar de ponderarlo. El diálogo entre los autores del pasado y del presente, entre las distintas artes, entre lo auditivo y lo visual es el que ha dado origen a estos mapas sonoros en los que tuve el inmenso placer de participar con un monográfico dedicado a Bach e interpretado en la guitarra (páginas extraordinarias compuestas para el laúd barroco, el violín o el chelo que no pierden grandeza al ser trasladas a la intimidad de las seis cuerdas), en la Sala Jorge Oteiza, justo delante de la maravilla en piedra caliza que el genial artista vasco dedicó a Bach, tan atemporal como Oteiza, en un ambiente sugestivo, mágico, casi sobrecogedor. Una obra, este Homenaje a Bach, que María Josefa Huarte trajo desde su casa hasta el Museo y que, como ella misma afirmó, "ahora aquí tiene vida gracias a mi trabajo". Y es que la música solo vive cuando se interpreta, el arte cuando se contempla, la cultura cuando se disfruta. Oteiza dijo de la música que no se escucha, sino que " se ve". Stravinsky advirtió que no bastaba con oír la música, que también había que "verla". Al igual que Falla sintetizó tradición y vanguardia, partiendo de un profundo conocimiento del pasado para trascenderlo y abrir paso a la modernidad, en una capacidad innovadora bien entendida y no con la superficialidad con que hoy se comercializa, son vitales estos puentes entre lo más lejano y lo más cercano, entre el artista y el auditorio, entre la cultura y la sociedad... y creo, además, que la evolución del concierto público debe seguir estas directrices tan acertadamente dibujadas por el Museo de la Universidad de Navarra y Garaikideak, con aspiración de servicio social y fuertemente asentadas en el trabajo bien pensado, bien planteado y bien realizado, que es la única vía que lleva a lo verdaderamente creativo, novedoso, original y apasionante. A ello debemos comprometernos todos: gestores públicos y privados, compositores, intérpretes, musicólogos. El reto es tan dificultoso como emocionante.

En memoria de las víctimas del atentado de Bruselas.

In memoriam. 11M

Esta tarde y mañana, a partir de las seis de la tarde, interpretaré a Bach en la Sala Oteiza del Museo de Navarra, donde se encuentra la obra que Oteiza le dedicó. Pensaba hacerlo en homenaje a Harnoncourt, a Bach y a Oteiza, pero quiero hacerlo extensivo a la memoria de las víctimas del 11M.

A Bach, Harnoncourt y Oteiza. Mapas sonoros en el Museo de Navarra

Llegó la semana de mi colaboración con Garaikideak dentro del ciclo Mapas sonoros. Este viernes y también el sábado ofreceré un monográfico sobre Bach, en la semana en la que lamentamos el fallecimiento de uno de los que mejor lo entendieron e interpretaron: Nikolaus Harnoncourt. En recuerdo de Harnoncourt, el incansable investigador del "sonido auténtico", del irrepetible Juan Sebastián Bach y del genial Oteiza, pondré los cinco sentidos en honrar su memoria buscando el sonido adecuado para cada instante, en una situación de respeto y admiración a los grandes nombres del pasado, pues tocaré precisamente en el lugar en el que se encuentra la obra que Oteiza dedicó al compositor de Eisenach.

Según Joseba Torre, compositor y coordinador del ciclo, "esta segunda edición de Cartografías nace con ansias de libertad y eclecticismo. Parte de nuestros maestros, nuestra cultura, los relaciona con su entorno, profundiza en los mapas sonoros del siglo XX y se adentra en territorios inexplorados propuestos por las nuevas generaciones. Porque nace de la voluntad de diálogo entre autores del siglo XX y contemporáneos con una creación artística arraigada en la tradición y una reflexión teórica nacida de la comunidad académica. Es por ello que esta edición de Cartografías tiene un triple objetivo: rendir homenaje a nuestros artistas internacionales y a los creadores y agrupaciones locales de mayor prestigio; recorrer los territorios artísticos que acompañaron la eclosión pictórica de las vanguardias del siglo XX, donde el permanente ensayo e investigación de nuevas formas nunca olvidó la referencia a sus orígenes; así como ofrecer un foro de reflexión y ensayo para las nuevas generaciones en busca de propuestas artísticas de todo tipo. Libertad, eclecticismo, territorios inexplorados, universo, tradición, siglo XX, actualidad, re- flexión..., palabras citadas que encierran toda una declaración de intenciones resumidas en una sola: transversalidad".

Aquí, el programa, en el que está incluido este preludio BWV 1007 perteneciente a la primera de las suites para chelo.

La música no se oye; se ve. 

Jorge Oteiza.

La guitarra y el repertorio olvidado. Defectos que debieran ser virtudes

La editorial Aranzadi publicará mi articulito La guitarra y el repertorio olvidado. Defectos que debieran ser virtudes, que será incluido dentro de un libro colectivo cuyo título genérico es: El valor cultural de la música. Punto de partida para el estudio del patrimonio musical. La obra está dividida en catorce apartados, "dedicando los siete primeros a mostrar las experiencias y necesidades que distintos especialistas han detectado desde sus correspondientes ámbitos profesionales (musicólogos, profesores de conservatorio, economistas, historiadores …), a partir de las cuales en los apartados siguientes se reflexiona sobre las singularidades y deficiencias del marco jurídico que regula este tipo de patrimonio". Mi participación consiste en unos apuntes sobre las peculiaridades del repertorio guitarrístico que de alguna forma insinúan el objeto de mi tesis doctoral, todavía en un estadio preliminar.

Mapas sonoros. Homenaje a Bach en la Sala Oteiza del MUN

Me alegra mucho anunciar esta primera (espero que de muchas) colaboración con el Grupo de Música Contemporánea Garaikideak.

Es un proyecto francamente atractivo. En la propia página de Garaikideak podemos leer esta descripción:

"MAPAS SONOROS es una propuesta musical para el ciclo Cartografías, organizado por el Museo Universidad de Navarra, que tendrá lugar a lo largo de los días 11 y 12 de marzo. En las diversas salas expositivas del MUN se podrán escuchar breves lecturas musicales a cargo de varias formaciones de Garaikideak Ensemble.

El recorrido musical, que abarca desde el barroco hasta obras de reciente creación, permite experimentar cuatro propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos.

Obras sonoras atemporales que nos permiten conformar un mapa auditivo, un itinerario de sucesos sonoros que recorren el interior del museo, confluyendo con otras disciplinas artísticas y convirtiéndose así, en un mapa interactivo multidisciplinar".

Mi participación tendrá lugar en la Sala Oteiza, dedicada a un artista cuyo trabajo admiro y que homenajeó en una de sus obras a Bach. Por eso pensé que lo ideal era rendir tributo a uno y a otro, aunando la atemporalidad de Bach y la contemporaneidad de Oteiza, quien dijo en cierta ocasión: "La música no se oye; se ve". La dirección artística es de la compositora y coordinadora de Garaikideak Yolanda Campos. Este es el programa que interpretaré los días 11 y 12 de marzo:

SALA 2

MAPA SONORO 2

Programa:

Monográfico: Johann Sebastian Bach

- Preludio BWV 998

- Preludio BWV 1007

- Andante BWV 1003

- Air on G string (de la Suite Orquestal N º 3 en re mayor, BWV 1068)

- Jesu, Joy of Man´s Desiring (de la Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147)

Intérprete: Alberto Royo (guitarra solista)

Más información, aquí.