"Sueño" de Francisco Tárrega - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 87

Este mes he grabado para "Acordes" la pieza de Francisco Tárrega "Sueño".

El estilo de Tárrega es plenamente romántico y, al mismo tiempo, muy personal. Tárrega abordó con igual maestría las obras que podemos enmarcar dentro del movimiento “alhambrista” (inspirado por La Alhambra de Granada) como otras más pequeñas e intimistas que entrarían dentro del concepto de “música de salón”, entre las que podemos contar la obra grabada.

En la Escuela de Guitarra os explico más sobre la figura de este ilustre nombre de la historia de la guitarra española.

"Nocturno" de Joahnn Kaspar Mertz - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 86

Para el número 86 de "Acordes" he grabado un nocturno de JOHANN KASPAR MERTZ, guitarrista austríaco del siglo XIX, de estilo plenamente romántico, según el modelo pianístico de Chopin, Mendelssohn, Schumann o Liszt, más que el de Mozart o Haydn, el cual podríamos relacionar más bien con el de otros guitarristas como Dionisio Aguado o, en menor medida pues era más complejo estilísticamente, Fernando Sor.

El nocturno, pieza musical de carácter intimista, inspirada como era habitual durante la época romántica por la noche y todo lo referente a ella, nació como obra pianística, siendo su primer autor importante fue John Field. Sin embargo, el compositor que la perfeccionó hasta alcanzar su máximo nivel artístico fue Fréderic Chopin.

La Escuela de Guitarra os servirá, además, para aclarar algunas dudas sobre teoría musical partiendo de la conocidísima Serenata Nocturna en Sol mayor de Mozart.

Fotos: Johann Kaspar Mertz-Guitarra romántica-"Caminante entre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich

"El coyuyo" de Héctor Ayala - Escuela de Guitarra nº 85

Heinrich Neuhaus

El coyuyo

A partir de hoy, os iré anunciando las obras que voy grabando para la revista Acordes, así como lo que vayamos trabajando en mi sección "Escuela de Guitarra".

En el último número que tenéis disponible (os recuerdo que es posible pedir los números atrasados aquí), comparto con vosotros algunas reflexiones sobre la interpretación musical, a partir de mi trabajo de suficiencia investigadora en la Universidad. Y es que, como dijo Heinrich Neuhaus: “Todo el mundo sabe tocar, pero pocos saben interpretar”.

En los vídeos, la obra escogida, petición de un lector argentino, fue compuesta por Héctor Ayala, guitarrista y compositor también argentino que comenzó tocando tango en la orquesta de Roberto Grela y que formó parte de los llamados "Escuadrones de Guitarra" de Abel Fleury.

Se titula "El coyuyo". El coyuyo es un insecto muy pequeño que vive en Argentina y de vida muy corta. Según II.

Según creencia generalizada en la provincia de Córdoba (Argentina), el canto del coyuyo (cigarra o chicharra) hace madurar la algarroba. El coyuyo comienza a cantar en diciembre cuando las vainas ya han llegado a su completo desarrollo. Entonces, su estridente concierto se prolonga desde el alba hasta el anochecer, llegando a hacerse ensordecedor en las horas de mayor calor.

Hay paisanos que aseguran conocer por el canto del coyuyo el grado de madurez de la algarroba, y si la cosecha resultará buena o mala. Creen además que la persistencia del canto se debe a la borrachera del coyuyo, que mientras canta absorbe el elixir del sagrado árbol.

Recogida la algarroba, el coyuyo desaparece misteriosamente hasta la próxima fructificación. Lo que los paisanos se niegan a creer es que el coyuyo inverrna bajo la tierra. Sostienen simplemente que "nadie sabe dónde va", como tratándose de algo misterioso, cuya aclaración no debe buscarse.Algunos ven esto con romanticismo. Dice por ejemplo Coluccio: "Realmente digna de escucharse es la " sinfonía" de los algarrobales. Especial agasajo brindan los montañeses a ese insecto.(...)". Y es que su alimentación , su "fortuna", dependen de este árbol generoso. La superstición asegura que si una mano malévola priva a los coyuyos de libertad, la producción de algarroba será pobre... "Su guitarrear monótomo alegra a los serranos". Pero otra es la visión de la copla: "Déjate de cantar chicharra, que me estás atormentando.Andá cantale a tu abuela, decile que yo te mando". Debido a su tono poético, vale la pena reproducir otra versión de esta creencia de asociación entre el canto del coyuyo y la maduración de la algarroba: Cuando llega el estío, los algarrobos se cubren de frutos crecidos y curvos, y aparece el coyuyo haciendo madurar las anchas vainas con su estridencia monótona. "Canta y canta en las horas luminosas, y sólo se calla cuando la luz de la noche despierta a las estrellas y a los grillos. Ama el calor del sol; se desespereza con los primeros rayos que mojan de luz el árbol padre; templa su instrumento y comienza a cantar. No calla ni en las siestas rubias ni en los atardeceres morados. Por el contrario, canta y canta en estas horas de silencio y de melancolía, y hace más honda la soledad y la tristeza del apagado día. "Y el algarrobo madura en vainas rubias de miel. Si la estridencia del coyuyo es persistente e ininterrumpida, para el campesino es augurio de abundante cosecha; y si entona cortado y sin continuidad, la algarroba será escasa y flaca. Pero todo acaba también para la cigarra.

Ya maduras y cosechadas las vainas, el coyuyo enmudece. Cuando llegan los primeros vientos del sur, deja su caparazón en la corteza rugosa y se oculta en la tierra hasta el año siguiente. "Y el árbol padre queda solo, sin el canto del coyuyo y sin vainas doradas".

Esta curiosa información la tenéis en esta página.

Certamen de Guitarra Valle de Egüés

Desde mayo de 2006, colaboro como miembro del Jurado en el Certamen de Guitarra VALLE DE EGÜÉS-NAVARRA, un evento que surgió con el propósito de convertirse en un punto de encuentro anual para estudiantes de guitarra de diversas procedencias y de todas las edades. Pretende servir de estímulo a los estudiantes tanto de Escuelas de Música como de Conservatorios, así como a los jóvenes concertistas de guitarra, contribuyendo al desarrollo de su capacidad de actuación y de su presencia escénica así como fomentando su interés por este instrumento. Impulsado sin ánimo de lucro por el Ayuntamiento del Valle de Egüés (Navarra), tiene lugar en la Escuela Municipal de Música de este municipio y está coordinado por Asier Peláez, director de la Escuela. Han colaborado en el mismo las siguientes empresas: Musical Tomás (Pamplona), Chaston (Pamplona), Zeta Soluciones Audiovisuales (Pamplona), Diario de Navarra (Pamplona), Casa Luthier (Barcelona), Enrique Keller, S.A. (Zarautz) y Royal Classics (Valencia). Colabora además el Ateneo Navarro.

En las fotografías:

1) Programa del concierto

2) Jurado de la primera edición del Certamen:

Daekun Jang (Corea)

Francis Goudard (Francia)

Alberto Royo (España)

3) Jurado de la segunda edición:

Anders Clemens (Noruega)

Mateus Andrade de la Fonte (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen del año anterior)

Alberto Royo (España)

4) Jurado de la tercera edición:

Sadahiro Otani (Japón)

Lucas César de Oliveira (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen anterior)

Alberto Royo (España)

5) Instantánea del concierto.

Música española contemporánea en Utrecht

Estas imágenes pertenecen al concierto que ofrecí en el Instituto Cervantes de Utrecht (Países Bajos), en colaboración con la Fundación Poesía Internacional (Roterdam) / Stichting Poetry International (Rotterdam) en un recital dedicado íntegramente a los compositores españoles contemporáneos.

Este es el repertorio que interpreté en Utrech:

Eduardo Garrido:
El Principito de Central Park West (2006):

Joan Guinjoan:
Cielo vacío (1996)
“Cuando contemplaba
las flores caídas
sin su color,
del cielo vacío
cayó lluvia fina”
(Shikishi Naishinno. Siglo XIII)

Carlos Cruz de Castro:
Preludio nº1 (1996)
“...al profundo oleaje
saltaste de blancas yeguas con alocados pies...”
(Erina de Telos. Siglo IV a.C.)

Xavier Montsalvatge:
Adagieto spirituale (1996)
"¿Cómo podrá nadie,
cómo, mientras
viva en este mundo,
estar un momento
sin melancolía?"
(Izumi Shikibu. Siglo XI)

Xavier Benguerell:
Cantus (1982)

Constancio Hernáez:
Verde luna, luna (2004)
(dedicada a Alberto Royo)

Flores Chaviano:
"Iya, mo Dupke Fóbae (1996)
Soldados del paso,
no echéis para atrás
mi corazón,
que acompaña a mi hijo
como talismán"

Víctor C. Rebullida:
Allegro leggiero; tempo giusto ma senza mesura, de Gioco (1994)

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Este concierto supuso el estreno absoluto de "Verde luna, luna", al que asistió el propio compositor, Constancio Hernáez, quien tuvo la gentileza de dedicarme la obra e introdujo el concierto hablando sobre su música y la diversidad de lenguajes que emplean los compositores en la actualidad.

Concierto en EXPO 2008

Como aragonés, supso una satisfacción especial dar un concierto en el Pabellón de Aragón de EXPO 2008. Aquí dejo una reseña de mi concierto:

Alberto Royo homenajea a la guitarra aragonesa en el Pabellón de Aragón

El Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón, que tendrá lugar hasta el 24 de julio, ha comenzado este miércoles con la guitarra de Alberto Royo. Celebrado en la plaza palenque del Pabellón de Aragón, el concierto ha estado dedicado a dos compositores aragoneses: el calandino Gaspar Sanz y el zaragozano Víctor Rebullida.

Zaragoza.- El músico Alberto Royo ha abierto el Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón. El concierto de Alberto Royo, celebrado en la plaza cubierta o palenque del Pabellón de Aragón, ha estado dedicado a dos compositores aragoneses separados por más de tres de siglos: el calandino Gaspar Sanz (1640-1710) y el zaragozano Víctor Rebullida (nacido en 1963).

Gaspar Sanz, autor de “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”, es un nombre ilustre en la historia de este instrumento. Su música refleja una variada muestra de las danzas y canciones populares en la España del siglo XVII.

Por otro lado, Víctor Rebullida es uno de los compositores aragoneses de mayor prestigio y reconocimiento. Homenajeó a Gaspar Sanz en el tercer movimiento (“Scherzando”) de su obra “Gioco” a través de una cita distorsionada de su “Españoleta”.

“Gioco” representa un juego continuo de sonoridades de ricos matices tímbricos, contrastes y abundantes recursos contemporáneos, como las cercanías microtonales de los pasajes desafinados o los golpes sobre la caja en un intercambio entre modernas y antiguas sonoridades. La obra fue grabada por Alberto Royo en el CD “Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses” (Delicias discográficas. 2001).

Mi guitarra

Os presento a mi guitarra. Su constructor: Alejandro Van der Horst. Es de cedro y su fecha de "nacimiento", 1996.