viernes, 27 de febrero de 2009

"A canoa virou" (Canción popular brasileña) - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 89

En la última Escuela de Guitarra he grabado una canción popular infantil brasileña llamada "A canoa virou", cuyo texto dice:

En portugués:

A canoa virou, Quem deixou ela virar Foi por causa da Patrícia Que não soube remar Siriri prá cá, siriri prá láEle gosta dela e quer casar.

En castellano:

La canoa volcó ¿quién la dejó volcar? Fue a causa de Patricia quien no supo remar Sirirí por acá, sirirí por allá Él la quiere y la quiere esposar.

Buen trabajo

lunes, 23 de febrero de 2009

Conciertos dentro del Circuito de Artes Escénicas y Musicales en Aragón




Dentro del Circuito de Artes Escénicas y Musicales en Aragón, he actuado en distintas localidades, como Biescas, Caspe, Jaca o Tarazona.

En Biescas y Malón (Tarazona), el programa estuvo dedicado al Quijote:

Música en tiempos del Quijote.

IV Centenario de la primera edición de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"

La experiencia me mostraba que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".
(Capítulo XXVIII.)

Cervantes pone en boca de Dorotea las virtudes de la música, sin duda elemento imprescindible en la vida cotidiana de la España de principios del siglo XVII. El repertorio que aquí se presenta está formado por la música que se escuchaba “en tiempos de Don Quijote”

Luys de Narváez: “ Seys libros del Delphín de Música”
-Romanesca o diferencias sobre “Guárdame las vacas y te doy un beso”

Alonso de Mudarra: “Tres libros de música en cifra para vihuela”
-Pavana de Alexandre

Luys de Milán: “Libro de vihuela de mano intitulado El Maestro”
-Pavana I
-Pavana VI
-“Falai miña amor” (villancico portugués)
-Fantasía del cuarto tono
-Fantasía de consonancias y redobles

Diego Pisador: “Libro de música de vihuela”
-Pavana muy llana de tañer

Gaspar Sanz:“Instrucción de música sobre la guitarra española”
-Españoletas
-Gallarda y villano
-Danza de las hachas
-Rujero y paradetas
-Sarabanda al aire español
-Pasacalle de la caballería de Nápoles
-La miñona de Cataluña

“La Folía”:
-Folías de Gaspar Sanz *
-Folías de Francisco Guerau *
-Folías Gallegas de Santiago de Murcia *
-Canarios*

* Transcripciones de Alberto Royo

domingo, 22 de febrero de 2009

Alberto Royo y el Coro Enchiriadis

En Enero del año pasado colaboré con el Coro Femenino Enchiriadis en un concierto dedicado a la música inglesa y norteamericana de Navidad, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Copio el programa de mano del concierto:


MÚSICA INGLESA Y NORTEAMERICANA DE NAVIDAD
Es esta una propuesta de concierto entero con una formación instrumental
inusitada: arpa, marimba y guitarra española. Contamos con tres instrumentistas
de excepción: Gloria Martínez (Profesora de arpa en el Conservatorio
Superior de Aragón), Alberto Royo (uno de los guitarristas aragoneses con
más proyección en el extranjero y muy valorado en el ámbito de la música
contemporánea) y Actea Sevillano, marimba (percusionista de la Joven
Orquesta Nacional de España).

La primera parte incluye obras de Vaughan-Williams, John Tavener, John Rutter
y Conrad Susa y recorre la música clásica del siglo XX basada en música
tradicional de Navidad con especial atención al repertorio de arpa y voces
de mujer. Un programa que, huyendo de tópicos, reúne obras de una gran
belleza de autores muy reconocidos. Una aproximación a otras tradiciones
musicales de base europea.

En la segunda parte se interpreta “A Ceremony of Carols” de Benjamin Britten.


PRIMERA PARTE

1. A Nativity ( a capella) John Tavener
2. On Christmas Night(SSAA y arpa) R. Vaughan – Williams
(de “Dancing Day” para SSAA y arpa)
3. Tomorrow shall be my Dancing Day John Rutter
4. Personent Hodie Conrad Susa
(de “Carols and Lullabies” para SSAA, arpa, marimba y guitarra)
5. ¡Oh, mi Belén! Conrad Susa
6. El Desembre Congelat Conrad Susa
7. A la nanita nana Conrad Susa
8. En Belén tocan a fuego Conrad Susa


SEGUNDA PARTE

A Ceremony of Carols Benjamin Britten

VII Festival Internacional de Interpretación Musical "Ciudad de Jaca"

Estas imágenes son del concierto que ofrecí dentro del VII Festival de Interpretación Musical "Ciudad de Jaca", en la iglesia de la localidad jacetana "Lastiesas Bajas" (Huesca).

El programa fue el siguiente:

Primera parte

George Friedrich Haendel
Suite nº8 en Re Mayor (original para clave)
-allemande
-courante
-aria
-giga

Fernando Sor
Fantasía Elegíaca op.59, a madame Beslay
----
Segunda parte

Mauro Giuliani
Variaciones op. 107 sobre “El herrero armonioso” de Haendel

Goffredo Petrassi
Suoni notturni
.
Víctor C. Rebullida: Gioco
-allegro leggiero
-tempo giusto ma senza mesura
-triste e intenso; poco rubato
-scherzando-adagio meditativo
-finale: allegro agitato

Conciertos Obra Social de Ibercaja




Estas fotos pertenecen a la gira española de conciertos que realicé bajo el patrocinio de Ibercaja, en distintas ciudades, como Logroño, Zaragoza, Guadalajara o Alcalá de Henares. Las instantáneas son de los ofrecidos en estas dos últimas ciudades, en la Capilla de San Ildefonso de Alcalá de Henares y en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.



Este fue el programa:

Primera parte
Francisco Tárrega (1852-1909)
Capricho árabe
Enrique Granados (1867-1916)
Danza española nº 5 «Andaluza»

Manuel de Falla (1876-1946)

Homenaje a la muerte de Claude Debussy

Canción del fuego fatuo (de «El amor brujo»)

Danza del molinero(de «El sombrero de tres picos»)

Víctor Rebullida (1963): Gioco

Allegro leggiero

Triste e intensoScherzando

Adagio meditativo

Finale: allegro agitato

Segunda parte
Joaquín Rodrigo (1901-1999)

En los trigales

Isaac Albéniz (1860-1909)
Granada
Asturias

Carlos Satué (1958)

Ruta Mandelbrot I (dedicada a Alberto Royo)

Concierto en Roma (Italia) y Torneo Internazionale di Musica

Tengo el honor de haber sido dos veces finalista en el Torneo Inernazionale di Musica, organizado por Juventudes Musicales de Italia.
En este Concurso obtuve también varios Diplomas de Honor y el 2º Premio del Torneo en el 97, año en que el primer premio recayó en el guitarrista italiano Giulio Tampalini.
La fase final del Concurso se celebró en Roma, concretamente en la Iglesia Anglicana All Saints (en la fotografía).

Concierto en Tuscania (Italia)


Dejo ahora el cartel y algunas fotos de la bella localidad de Tuscania, en la provincia de Viterbo (Italia) donde ofrecí un concierto hace ya algunos años y del que guardo un gratísimo recuerdo, pues fue el primero que dí fuera de España.

Prensa y algunas entrevistas



Estos son algunos documentos y notas de prensa. El primero es una entrevista en Heraldo de Aragón, a raíz de la presentación de mi disco "Mistúra".

El segundo es otra entrevista en Heraldo, después de mis viajes a África, donde impartí masterclas y ofrecí varios conciertos en las Embajadas Españolas de Abidján (Costa de Marfil) y Kinshasa (República Democrática del Congo).

El tercero es una pequeña entrevista en la revista de guitarra "Acordes".

Por último, otra entrevista, de esta hace ya unos años, en el portal dedicado a la guitarra clásica "Guitarra.artelinkado", a cargo de mi amigo Óscar López y que transcribo a continuación:
Alberto Royo es un joven y brillante intérprete aragonés que participa en nuestro foro desde hace ya varios meses. Cuándo decidí escribir sobre su disco "Mistura" opté por hacer una entrevista para así conocerle más de cerca. Podeis visitar su web en http://albertoroyo.com/ y ver su currículum, repertorio, fotografías y algunos mp3 del disco. El pasado mes de mayo Alberto dió un concierto en Torre de Guadarrama (Madrid) que presenció mi amigo y colaborador de esta web Santiago Porras. Podéis ver estas fotos aquí. Gracias Alberto por tu paciencia en la publicación de esta entrevista y te deseo mucho éxito en la promoción de tu primer disco.

¿Cómo empezaste a tocar la guitarra? Háblanos de tus inicios y de tu relación con el instrumento.

En realidad mi primer instrumento fue la armónica. Estuve aprendiendo en una academia, aunque no recuerdo cómo me dio por ahí. De lo que sí me acuerdo es de acompañar a mi padre a los conciertos del Teatro Principal de Zaragoza. Supongo que al ser el único de los hijos que accedía a ir con él, mis padres me propusieron entrar a estudiar al Conservatorio, donde empecé con nueve años. Por qué la guitarra, no lo sé, ya que no hay antecedentes musicales en mi familia; mi madre estudió piano y mi padre siempre ha sido muy melómano, pero nadie antes se había dedicado a ello profesionalmente.

Si no hubieras sido guitarrista, ¿qué instrumento te hubiera gustado tocar?

La verdad, no me imagino siendo intérprete de otro instrumento que no sea la guitarra. Me gusta mucho escuchar a buenos pianistas, pero creo que la guitarra, a pesar de sus inconvenientes, tiene un encanto especial.

Actualmente, ¿a qué te dedicas, das conciertos, compones, te presentas a concursos...?

Pues mira, pese a intentar no dispersarme demasiado, a todo lo que has dicho. Lógicamente, para un guitarrista los conciertos son primordiales. Hace poco toqué en Madrid, donde tuve el placer de conocer a Santiago Porras, colaborador en tu página, y tengo pendientes una serie de conciertos de música española por África para este verano, donde ya estuve tocando para la Embajada de España en Abidján (Costa de Marfil) con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. También he hecho mis pinitos escribiendo música, ya que me han ido saliendo unas propuestas muy atractivas a las que no h podido negarme. Primero puse música a dos cortometrajes, uno de los cuales se está montando ahora, también escribí la música para el Festival de Carnaval de Irurtzun, en Navarra, y para el 1er Congreso Internacional “España en la Nueva Europa”, que se celebró en el Palacio de Congresos de Madrid durante el pasado mes de enero.

Por otro lado, como sabes, tengo una sección en la Revista de Música “Acordes” (http://www.acordesdeguitarrista.com)/, que me da muchas satisfacciones, como los numerosos correos que recibo desde España y, sobre todo, de Latinoamérica. Lo que hago para la revista es una clase “interactiva” en Vídeo-Rom (no sé si existe este término o acabo de inventármelo) que se divide en dos partes: interpretación y clase. En la primera parte toco la pieza que haya escogido ese mes y en la segunda, explico cómo estudiarla y doy consejos sobre la interpretación. Además, me encargo de la “Escuela de Guitarra”, donde propongo ejercicios de técnica. Los concursos los tengo últimamente algo abandonados, por falta de tiempo más que nada. Hace unos años tuve la suerte de salir premiado en algunos, como en Roma, donde obtuve el 2º Premio o en Juventudes Musicales, donde fui finalista. Este verano posiblemente me anime a presentarme a alguno.

Y, por último, enseño música en un instituto, lo cual me gusta mucho y me tomo como una auténtica cruzada en pro de la cultura.

¿Qué es “Mistúra” y qué ha supuesto para ti? ¿Cómo surgió la idea de grabar compositores aragoneses?
Bueno, aparte de lo que de ilusionante tiene el hecho de ser mi primer disco, pienso que es un trabajo que muestra la actualidad musical de Aragón, tanto a nivel interpretativo como compositivo. En cuanto a Mistúra, comprende una serie de obras que, aunque contemporáneas, son muy diferentes entre sí, razón por la que el disco se llama así ("mistúra" en fabla aragonesa significa mezcla de trigo con centeno). La música de Carlos Satué se basa en la geometría fractal y, en sus propias palabras, busca “una música pura, esencial, como la poesía, que valga por sí misma”.

Gioco, la obra de Víctor Rebullida, es muy distinta pero igualmente brillante. Como se deduce del propio título, juega con múltiples efectos (lo cual le da una gran variedad tímbrica) como utilizar un clip entre los bordones para simular un gong, pzzicatos (normales y bartok), rasgueos, glissandos, microtonos (cruzando las manos por encima del mástil, se escucha una cita de la “Españoleta” de Gaspar Sanz), etc.
Boira, que en fabla aragonesa significa niebla, es una obra que trata de sugerir la cercanía y alejamiento de la niebla característica de los valles del Pirineo Aragonés.
Y, por fin, las Evocaciones de Antón García Abril, obra ya conocida, con un indudable encanto e inspiración melódica.

Alberto, ¿por qué compositores aragoneses?

Pues verás, en cierto modo por patriotismo. Aragón es una tierra en la que siempre ha habido talento (no hay más que pensar en Goya, Buñuel o el mismo Gaspar Sanz), pero el aragonés, a parte de noble y, vamos a decir obstinado, tiene el defecto de valorar más lo de fuera que lo que tiene en casa. Yo, que soy aragonés pero vivo en Navarra, veo cómo los navarros defienden lo suyo y siento una sana (pero enorme) envidia. Esto no sucede en mi tierra. Ésa es una de las razones por las que me lancé con este proyecto.
Pero... ¿por qué un disco tan arriesgado íntegramente de música contemporánea?

Bien, aquí viene la otra razón: por una frase de Pierre Boulez que leí en una entrevista. Decía: "un músico debe comprometerse con su tiempo”. A mí me hizo reflexionar y estoy convencido de la responsabilidad que, como intérpretes, tenemos con la creación actual. Además, pienso que el riesgo no es tanto y, si lo hay, debe ser asumido por quien corresponda, potenciando y promocionando como debe ser estas manifestaciones culturales, que además son reflejo de nuestro tiempo, mediante políticas culturales y educativas adecuadas. Y digo educativas porque, que yo sepa, la música forma parte de la cultura y algo tendrá que ver con la educación ¿no? Cualquier producto sin apoyo ni promoción tiene las horas contadas. Todo depende de si lo que se quiere promocionar es algo que tenga una inmediata rentabilidad económica (estoy pensando en la televisión, por ejemplo) aunque sea una porquería, o que tenga una calidad y un interés artístico real. No creo que la cultura deba ser algo minoritario (y perdón por el mitin)...
He visto que la obra Ruta Mandelbrot (una de las más interesantes del disco) ha sido dedicada a ti por el compositor Carlos Satué. ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Has podido trabajar con los compositores?

Carlos Satué, a quien no conocía antes de este proyecto, es un compositor arriesgado (lo que me parece una gran cualidad para su profesión), con una increíble capacidad creadora y que defiende sus ideas con una vehemencia con la que desde el principio me sentí identificado. Lo cierto es que hemos hecho una buena amistad (también con Víctor Rebullida y Pilar Espallargas) y por ello vamos a seguir colaborando. De hecho, ya estoy estudiando una nueva obra suya, para guitarra y percusión, titulada “Metales de transición”, que se incluirá en mi segundo disco. Lo de poder trabajar con los compositores es una experiencia interesantísima y, por lo que he hablado con ellos, muy enriquecedora para ambos, intérprete y compositor. García Abril fue la única persona con la que no pude charlar o trabajar sobre las obras, aunque le envié un disco cuando terminé de grabar y me contestó enseguida muy amablemente, dándome la enhorabuena por la versión de Evocaciones, lo cual me hizo muchísima ilusión, como te imaginarás.

¿Qué críticas ha recibido el disco?

Al no haberse presentado todavía (será próximamente en Zaragoza, con el patrocinio de Juventudes Musicales), de momento no ha tenido una gran promoción. Sin embrago, donde ha aparecido ha sido muy bien valorado. La Revista Ritmo destacó la calidad del sonido y también aparecieron críticas o reseñas en: http://www.filomusica.com/ y http://www.mundoclasico.com/.

¿Podemos escuchar el disco en Internet? ¿Dónde podemos adquirirlo?

En mi página web (http://www.albertoroyo.com/ ) se pueden descargar varios fragmentos en mp3. En cuanto a la distribución, finalmente me voy a encargar yo mismo, aunque está a la venta en El Corte Inglés y en Discos Linacero.

Cambiando un poco de tema, ¿de qué guitarristas te consideras discípulo? Dinos alguno que te guste especialmente.

Hombre, para mí fue trascendental mi primera profesora, Ana Valet, pues supo motivarme para que continuara estudiando música. Después, la influencia más importante la tuve a terminar la carrera en Zaragoza y marchar a Barcelona, donde estuve dos años con Alex Garrobé, que supuso una revolución para mí, porque me hizo replantearme muchas cosas y buscar una manera propia de ver y sentir la música. Después, de los muchos cursos que he hecho, quizás destacaría a aquellos guitarristas ya consagrados que han tenido mucha influencia sobre los guitarristas de mi generación, como Carles Trepat, David Rusell, José Miguel Moreno, Gerardo Arriaga, todos muy diferentes pero de los que se puede aprender muchísimo. Se me olvidan muchos, pero desde luego, los que te he nombrado deben estar seguro.En todo caso, hay muy buenos guitarristas con cuya manera de tocar no me identifico plenamente, pero a los que admiro de igual forma, puesto que lo enriquecedor es que a partir de diferentes planteamientos y con distinta técnica se puede hacer buena música, siempre desde una base sólida, con rigor y con coherencia.

Una obra para guitarra que te haya marcado por su trascendencia, fuerza o sentimiento…

Es difícil, yo intento disfrutar en cada momento del repertorio que tengo entre manos. Ahora estoy tocando muy a gusto bastante música española, pero no sé… La Andaluza de Granados la empecé a tocar por ser una de las piezas favoritas de mi novia, Alicia (a quien dedico el disco), así que voy a elegir ésta.

¿Con qué guitarra tocas?

Toco con una Alejandro de 1996, de cedro, con la que me encuentro tan identificado que dudo que algún día cambie.
Alguna anécdota relacionada con la guitarra que quieras compartir con nosotros.
Recuerdo una de cuando estuve tocando en Costa de Marfil, durante la presentación de la Embajadora, en francés, idioma que no hablo y entiendo bastante mal. Yo, que no me enteraba de nada, de vez en cuando escuchaba cosas que entendía, como “Mistúra”, “Alberto Royo” o Escuela Luthier de Barcelona”, y asentía con la cabeza como si estuviera totalmente de acuerdo con lo que decía, cosa que causó bastante cachondeo al responsable del Centro Cultural Español y con lo que luego nos reímos bastante.
Háblanos de tus proyectos

Ahora mismo estoy enfrascado en la preparación de mi segundo disco. Van a participar en este disco compositores como Agustín Charles, José Manuel Montañés, Carlos Frías, Víctor Rebullida y algún otro por confirmar. Por supuesto continúo preparando material para la revista (este mes publicamos las Folías de Francisco Guerau) y, como ya te comentaba, los conciertos en África, aunque tal y como están las cosas por allí (últimamente ha habido unas cuantas matanzas entre etnias en el Congo), cualquiera sabe.

Junio de 2003 guitarra.artelinkado.com

NOTA: Este segundo disco se quedó en proyecto, el cual ya he retomado y sobre el que espero poder anunciar novedades pronto.

domingo, 1 de febrero de 2009

"Länder" de Joahnn Kaspar Metz - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 88

El protagonista de la Escuela de Guitarra de este mes es el músico de siglo XIX Johann Kaspar Mertz, de quien ya trabajamos otra pieza en el número 86. Mertz era, según el aristócrata ruso Nikolai Makaroff, "el más grande compositor-guitarrista".

La obra grabada es un länder, baile de origen austríaco, de ritmo ternario y aire lento, por el que se interesaron Mozart, Beethoven y Schubert y que influyó en el origen del vals.