jueves, 11 de diciembre de 2008

"Nocturno" de Joahnn Kaspar Mertz - Escuela de Guitarra. Acordes, nº 86


Para el número 86 de "Acordes" he grabado un nocturno de JOHANN KASPAR MERTZ, guitarrista austríaco del siglo XIX, de estilo plenamente romántico, según el modelo pianístico de Chopin, Mendelssohn, Schumann o Liszt, más que el de Mozart o Haydn, el cual podríamos relacionar más bien con el de otros guitarristas como Dionisio Aguado o, en menor medida pues era más complejo estilísticamente, Fernando Sor.

El nocturno, pieza musical de carácter intimista, inspirada como era habitual durante la época romántica por la noche y todo lo referente a ella, nació como obra pianística, siendo su primer autor importante fue John Field. Sin embargo, el compositor que la perfeccionó hasta alcanzar su máximo nivel artístico fue Fréderic Chopin.

La Escuela de Guitarra os servirá, además, para aclarar algunas dudas sobre teoría musical partiendo de la conocidísima Serenata Nocturna en Sol mayor de Mozart.
Fotos: Johann Kaspar Mertz-Guitarra romántica-"Caminante entre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich

sábado, 22 de noviembre de 2008

"El coyuyo" de Héctor Ayala - Escuela de Guitarra nº 85

Heinrich Neuhaus
El coyuyo
A partir de hoy, os iré anunciando las obras que voy grabando para la revista Acordes, así como lo que vayamos trabajando en mi sección "Escuela de Guitarra".

En el último número que tenéis disponible (os recuerdo que es posible pedir los números atrasados aquí), comparto con vosotros algunas reflexiones sobre la interpretación musical, a partir de mi trabajo de suficiencia investigadora en la Universidad. Y es que, como dijo Heinrich Neuhaus: “Todo el mundo sabe tocar, pero pocos saben interpretar”.

En los vídeos, la obra escogida, petición de un lector argentino, fue compuesta por Héctor Ayala, guitarrista y compositor también argentino que comenzó tocando tango en la orquesta de Roberto Grela y que formó parte de los llamados "Escuadrones de Guitarra" de Abel Fleury.

Se titula "El coyuyo". El coyuyo es un insecto muy pequeño que vive en Argentina y de vida muy corta. Según II.
Según creencia generalizada en la provincia de Córdoba (Argentina), el canto del coyuyo (cigarra o chicharra) hace madurar la algarroba. El coyuyo comienza a cantar en diciembre cuando las vainas ya han llegado a su completo desarrollo. Entonces, su estridente concierto se prolonga desde el alba hasta el anochecer, llegando a hacerse ensordecedor en las horas de mayor calor.
Hay paisanos que aseguran conocer por el canto del coyuyo el grado de madurez de la algarroba, y si la cosecha resultará buena o mala. Creen además que la persistencia del canto se debe a la borrachera del coyuyo, que mientras canta absorbe el elixir del sagrado árbol.
Recogida la algarroba, el coyuyo desaparece misteriosamente hasta la próxima fructificación. Lo que los paisanos se niegan a creer es que el coyuyo inverrna bajo la tierra. Sostienen simplemente que "nadie sabe dónde va", como tratándose de algo misterioso, cuya aclaración no debe buscarse.Algunos ven esto con romanticismo. Dice por ejemplo Coluccio: "Realmente digna de escucharse es la " sinfonía" de los algarrobales. Especial agasajo brindan los montañeses a ese insecto.(...)". Y es que su alimentación , su "fortuna", dependen de este árbol generoso. La superstición asegura que si una mano malévola priva a los coyuyos de libertad, la producción de algarroba será pobre... "Su guitarrear monótomo alegra a los serranos". Pero otra es la visión de la copla: "Déjate de cantar chicharra, que me estás atormentando.Andá cantale a tu abuela, decile que yo te mando". Debido a su tono poético, vale la pena reproducir otra versión de esta creencia de asociación entre el canto del coyuyo y la maduración de la algarroba: Cuando llega el estío, los algarrobos se cubren de frutos crecidos y curvos, y aparece el coyuyo haciendo madurar las anchas vainas con su estridencia monótona. "Canta y canta en las horas luminosas, y sólo se calla cuando la luz de la noche despierta a las estrellas y a los grillos. Ama el calor del sol; se desespereza con los primeros rayos que mojan de luz el árbol padre; templa su instrumento y comienza a cantar. No calla ni en las siestas rubias ni en los atardeceres morados. Por el contrario, canta y canta en estas horas de silencio y de melancolía, y hace más honda la soledad y la tristeza del apagado día. "Y el algarrobo madura en vainas rubias de miel. Si la estridencia del coyuyo es persistente e ininterrumpida, para el campesino es augurio de abundante cosecha; y si entona cortado y sin continuidad, la algarroba será escasa y flaca. Pero todo acaba también para la cigarra.
Ya maduras y cosechadas las vainas, el coyuyo enmudece. Cuando llegan los primeros vientos del sur, deja su caparazón en la corteza rugosa y se oculta en la tierra hasta el año siguiente. "Y el árbol padre queda solo, sin el canto del coyuyo y sin vainas doradas".

Esta curiosa información la tenéis en esta página.

martes, 14 de octubre de 2008

Certamen de Guitarra Valle de Egüés

Desde mayo de 2006, colaboro como miembro del Jurado en el Certamen de Guitarra VALLE DE EGÜÉS-NAVARRA, un evento que surgió con el propósito de convertirse en un punto de encuentro anual para estudiantes de guitarra de diversas procedencias y de todas las edades. Pretende servir de estímulo a los estudiantes tanto de Escuelas de Música como de Conservatorios, así como a los jóvenes concertistas de guitarra, contribuyendo al desarrollo de su capacidad de actuación y de su presencia escénica así como fomentando su interés por este instrumento. Impulsado sin ánimo de lucro por el Ayuntamiento del Valle de Egüés (Navarra), tiene lugar en la Escuela Municipal de Música de este municipio y está coordinado por Asier Peláez, director de la Escuela. Han colaborado en el mismo las siguientes empresas: Musical Tomás (Pamplona), Chaston (Pamplona), Zeta Soluciones Audiovisuales (Pamplona), Diario de Navarra (Pamplona), Casa Luthier (Barcelona), Enrique Keller, S.A. (Zarautz) y Royal Classics (Valencia). Colabora además el Ateneo Navarro.

En las fotografías:

1) Programa del concierto
2) Jurado de la primera edición del Certamen:

Daekun Jang (Corea)

Francis Goudard (Francia)

Alberto Royo (España)

3) Jurado de la segunda edición:

Anders Clemens (Noruega)

Mateus Andrade de la Fonte (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen del año anterior)

Alberto Royo (España)

4) Jurado de la tercera edición:

Sadahiro Otani (Japón)

Lucas César de Oliveira (Brasil) (Ganador de la Modalidad Superior de la edición del certamen anterior)

Alberto Royo (España)

5) Instantánea del concierto.

domingo, 12 de octubre de 2008

Música española contemporánea en Utrecht








Estas imágenes pertenecen al concierto que ofrecí en el Instituto Cervantes de Utrecht (Países Bajos), en colaboración con la Fundación Poesía Internacional (Roterdam) / Stichting Poetry International (Rotterdam) en un recital dedicado íntegramente a los compositores españoles contemporáneos.

Este es el repertorio que interpreté en Utrech:
Eduardo Garrido:
El Principito de Central Park West (2006):

Joan Guinjoan:
Cielo vacío (1996)
Cuando contemplaba
las flores caídas
sin su color,
del cielo vacío
cayó lluvia fina

(Shikishi Naishinno. Siglo XIII)

Carlos Cruz de Castro:
Preludio nº1 (1996)
“...al profundo oleaje
saltaste de blancas yeguas con alocados pies...

(Erina de Telos. Siglo IV a.C.)

Xavier Montsalvatge:
Adagieto spirituale (1996)
"¿Cómo podrá nadie,
cómo, mientras
viva en este mundo,
estar un momento
sin melancolía?"

(Izumi Shikibu. Siglo XI)

Xavier Benguerell:
Cantus (1982)

Constancio Hernáez:
Verde luna, luna (2004)
(dedicada a Alberto Royo)

Flores Chaviano:
"Iya, mo Dupke Fóbae (1996)
Soldados del paso,
no echéis para atrás
mi corazón,
que acompaña a mi hijo
como talismán
"

Víctor C. Rebullida:
Allegro leggiero; tempo giusto ma senza mesura, de Gioco (1994)
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Este concierto supuso el estreno absoluto de "Verde luna, luna", al que asistió el propio compositor, Constancio Hernáez, quien tuvo la gentileza de dedicarme la obra e introdujo el concierto hablando sobre su música y la diversidad de lenguajes que emplean los compositores en la actualidad.

Concierto en EXPO 2008


Como aragonés, supso una satisfacción especial dar un concierto en el Pabellón de Aragón de EXPO 2008. Aquí dejo una reseña de mi concierto:
Alberto Royo homenajea a la guitarra aragonesa en el Pabellón de Aragón

El Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón, que tendrá lugar hasta el 24 de julio, ha comenzado este miércoles con la guitarra de Alberto Royo. Celebrado en la plaza palenque del Pabellón de Aragón, el concierto ha estado dedicado a dos compositores aragoneses: el calandino Gaspar Sanz y el zaragozano Víctor Rebullida.
Zaragoza.- El músico Alberto Royo ha abierto el Ciclo de Música Clásica y Lírica en el Pabellón de Aragón. El concierto de Alberto Royo, celebrado en la plaza cubierta o palenque del Pabellón de Aragón, ha estado dedicado a dos compositores aragoneses separados por más de tres de siglos: el calandino Gaspar Sanz (1640-1710) y el zaragozano Víctor Rebullida (nacido en 1963).

Gaspar Sanz, autor de “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”, es un nombre ilustre en la historia de este instrumento. Su música refleja una variada muestra de las danzas y canciones populares en la España del siglo XVII.

Por otro lado, Víctor Rebullida es uno de los compositores aragoneses de mayor prestigio y reconocimiento. Homenajeó a Gaspar Sanz en el tercer movimiento (“Scherzando”) de su obra “Gioco” a través de una cita distorsionada de su “Españoleta”.

“Gioco” representa un juego continuo de sonoridades de ricos matices tímbricos, contrastes y abundantes recursos contemporáneos, como las cercanías microtonales de los pasajes desafinados o los golpes sobre la caja en un intercambio entre modernas y antiguas sonoridades. La obra fue grabada por Alberto Royo en el CD “Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses” (Delicias discográficas. 2001).

Mi guitarra



Os presento a mi guitarra. Su constructor: Alejandro Van der Horst. Es de cedro y su fecha de "nacimiento", 1996.

Vídeo: Greensleeves

Este es uno de los vídeos del Especial de Guitarra Clásica publicado por RDMEditorial. En él, podéis ver y escuchar una interpretación de la conocida pieza Greensleeves, citada en obras como "Las alegres comadres de Windsor" de William Shakespeare:

Alas my love, ye do me wrong,
to cast me off discourteously:
And I have loved you so long
Delighting in your companie.

En el Especial, explico en otro vídeo cómo estudiar e interpretar esta pieza; la misma sistemática (Vídeo 1: interpretació n; vídeo 2: clase) sigo con el Preludio de la 1ª Suite para cello de Johann Sebastian Bach (en transcripción para la guitarra) o con la pieza "El Principito de Central Park West" de Eduardo Garrido.

video


Especial Guitarra Clásica

Alberto Royo, Profesor Superior de Guitarra y autor de la sección Escuela de Guitarra de la revista Acordes, nos presenta su manual de iniciación a la guitarra clásica. Una amena publicación con CD Rom incluido, con vídeos donde se muestran las técnicas básicas sobre acordes, arpegios, ligados, acompañamiento e improvisación. Un método práctico, accesible y muy útil con ejercicios de interpretación de temas clásicos y actuales. Incluye una entrevista con David Russell.
Os presento un trabajo del que me siento muy orgulloso. Es un monográfico dedicado a la guitarra clásica, elaborado con la firme intención de aunar rigor y divulgación.
Está estructurada en cuatro partes: La primera tiene que ver con el instrumento, su estructura, sus partes, nociones sobre construcción, cuidado y mantenimiento, algunos apuntes históricos y una entrevista con el guitarrero Rafael López Porras.
La segunda sección está dedicada a la técnica (cómo sentarse, coger la guitarra, colocar las manos, pulsar...) y también al lenguaje musical; incluye ejercicios de pulsación, en primera posición, series de arpegios, ligados, cejillas, escalas y coordinación de ambas manos.
La tercera parte la componen diferentes piezas y estudios que aparecen después grabados en CD-Vídeo y CD-Audio (en audio también están registrados todos los ejercicios del capítulo 2º). De esta manera, el lector (y oyente) puede recibir una clase virtual dividida en: interpretación de la pieza y explicación de cómo debe estudiarse e interpretarse (según mi criterio, claro).
Debo expresar mi agradecimiento a todos cuantos han aportado su saber en este Especial dedicado a la Guitarra Clásica: A Eduardo Garrido, que compuso la preciosa pieza "El Principito en Central Park West". A Eduardo le puse la "condición" de que la obra pudiera interpretarse con unos mínimos conocimientos técnicos pero, al mismo, tiempo, mostrara un gran abanico de efectos y nuevas grafías. Todo un reto que ha permitido a Eduardo volver a mostrar su capacidad como compositor. A José Luis Rojo, autor de la magnífica transcripción de Greensleeves, basada en el Ballet Lute Book para laúd renacentista y el Balcarres Manuscript para laúd barroco. A Rafael López Porras y David Russell, quienes me concedieron amablemente dos entrevistas que considero de gran interés para este monográfico. A Óscar López, que me permitió valerme de información importante y alojada en la web de Artelinkado y que ha sido utilizada en algunos puntos del trabajo. Por supuesto, también a la Editorial RDM y a la directora del Especial, Patricia Torralba, por confiarme este proyecto. Y, en definitiva, a todos aquellos cuyo trabajo ha influido en mi propia formación musical y guitarrística y cuya huella estará, sin duda, en este método, hecho con la mayor ilusión y dedicación.
Este trabajo puede solicitarse a través de la web de la editorial, aquí y también en el teléfono 916637349.

El análisis como herramienta en la interpretación de la música atonal para guitarra



La Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (LEEME) publicó en junio de 2006 un resumen de mi trabajao de Suficiencia Investigadora para la Universidad Pública de Navarra.

Aquí os dejo el enlace al mismo.

RESUMEN

La música atonal constituye un repertorio minoritario dentro de la literatura guitarrística en particular y de la interpretación musical en general. Asimismo, la interpretación de estas obras puede resultar, en ocasiones, poco convincente y rigurosa. El análisis se considera de gran importancia para alcanzar el máximo rigor, solidez y hondura en la interpretación, máxime en el campo de la música contemporánea. El presente trabajo pretende realizar algunas aportaciones acerca de la interpretación de la música atonal para guitarra desde el punto de vista del análisis musical.

ABSTRACT

Atonal music is not very common inside guitar literature in particular and musical performance in general. Also, the interpretation of these pieces can occasionally turn out not very convincing and rigorous. The analysis is considered of great importance to reach the major rigour, solidity and depth in performance, especially in contemporary music. The presente work intends to make some contributions about the guitar performance of atonal music from the point of view of musical analysis.

CD: Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses

Este es mi disco "Mistúra, cuatro autores contemporáneos aragoneses". Y esta, la crítica de Justino Losada, de la revista digital Filomúsica:
"Hoy les traigo un disco raro, tan raro que el oyente es guiado ante la estructura del disco por comentarios sobre las propias notas al programa al igual que sobre las obras, siendo muy curiosas las afirmaciones del autor de los textos del disco, el catedrático Álvaro Zaldívar Gracia, quien nos narra la división del mismo en dos grupos diferenciados, implicando al concepto de grabación y sus diferentes contenidos como un ejemplo de creación artística, lo cual no deja de resultar en cierto modo curioso, pero que para nada se aleja de la idiosincrasia del carácter personal de este CD.

El disco presenta obras para guitarra de compositores aragoneses de diversos estilos musicales claramente diferenciados, a cargo del virtuoso guitarrístico (también aragonés; ya ven, todo queda en casa) Alberto Royo.Las obras interpretadas son: Giocco (1994) del compositor de fulgurante carrera, Premio de Composición "Reina Sofía", Víctor Carlos Rebullida; Boira (1994) de la compositora Pilar Espallargas; Evocaciones (1981) del afamado compositor turolense Antón García Abril y Ruta Mandelbrot I (1999) de Carlos Satué.

Como se dijo anteriormente, las palabras de Álvaro Zaldívar dividen el contenido del disco en dos partes diferenciadas, que evocando el título general de las obras, llama "Entre el juego y la Niebla" al grupo que forman las dos primeras y "Evocaciones y Rutas" al de las dos obras restantes. En el primer grupo nos comenzamos topando con la obra de Rebullida, Giocco, que representa un juego continuo de sonoridades de muy ricos matices tímbricos así como de un exacerbado juego de trastes (como por ejemplo en su 3º movimiento "Scherzando"), y abundantes recursos contemporáneos como las cercanías microtonales de los pasajes desafinados o los golpes sobre la caja para lucimiento de nuestro intérprete, tarea esa que aun siendo complicada sabe realizar a la perfección saliendo airoso de todas las dificultades. El lenguaje de Rebullida no es sencillo, pero el compositor es claramente consciente de las dificultades propias para llegar a un gran público, para lo cual pule su lenguaje buscando un intercambio entre modernas y antiguas sonoridades en un juego continuo creando un clima de comunicación cálido y directo.

El caso de Boira, obra de la segunda protagonista, la compositora Pilar Espallargas, nos aloja en la tranquilidad evocadora de la guitarra, en sus meditativos pasajes, tal vez en paisajes anchos propios de lugares pacíficos (los lugares introspectivos), elementos a los que llega mediante el uso de contrastes entre "fortes" y "pianos" así como de una serie melódica creciente en fuerza, respaldada por un ostinato rítmico y por golpes en la caja, que tiende a un lirismo trágico cada vez más visible.

En el caso de la segunda parte el disco, la llamada "Evocaciones y Rutas", nos encontramos Evocaciones del famoso compositor y pedagogo Antón García Abril. El caso de la obra es más que revelador, siendo la misma objeto de premio del concurso Andrés Segovia en su edición el año 1981, que estrenó el guitarrista Ernesto Bitetti. La obra se centra sobre versos de importantes autores de la literatura castellana del siglo XX: Salvador de Madariaga ("ocho sonoro donde el aire respira"), Federico García Lorca("La guitarra hace llorar a los sueños"), Juan Ramón Jiménez ("Canta pájaro canta"), Antonio Machado ("hoy es siempre todavía") y Miguel de Unamuno ("agua que llevas mis sueños en tu regazo a la mar") reflejando un lienzo de belleza clara y concreta apoyado en las características melódicas y el color mediterráneo de la guitarra. Alberto Royo muestra su lado más sensible aportando la calidad y calidez que la obra necesita.

Por ultimo nos encontramos una obra cuyo título me trae referencias al mundo de las matemáticas. Ruta Mandelbrot 1, obra de Carlos Satué que sin duda alguna refleja el estilo fractal en la música, doctrina ya de sobra respaldada por las teorías del matemático polaco Benoît Mandelbrot, padre de la Geometría Fractal. Satué, que ya habia realizado otras obras mediante los métodos fractales, como por ejemplo La nube de Oort o Agregados, obra interpretada por el mítico Ensemble Intercontemporain dirigido por Jonathan Nott, teje un entramado de una forma definida a base de microcélulas musicales idénticas a la idea de la forma como un todo. Sé que es complicado de percibir, pero no hay mejor ejemplo que el pictórico, como la del copo de nieve de Koch, para ver las distintas formaciones que crean una figura mayor. Como ya he dicho, analíticamente la obra parte de iteraciones (me disculpen las invasiones en los campos matemáticos) o lo que es lo mismo repeticiones de células musicales, con nuevas variaciones en cada iteración, lo cual nos da una sensación de escuchar siempre algo nuevo, pero que en sí no es mas que el fruto de los anteriores compases realizado de una manera exacta y clara llena de todo rigor matemático.Nuestro intérprete se muestra lúcido y cerebral en una obra como esta, que cierra el disco con una más que coherente mixtura (si se me permiten las analogías con el título original), tarjeta de presentación de Alberto Royo así como de ejemplos actuales de creación contemporánea".

Por su parte, Antón García Abril tuvo la amabilidad de enviarme estas líneas:

La interpretación de “Evocaciones” es muy expresiva y concebida desde un criterio lleno de coherencia y musicalidad. Te felicito por tu sensible y técnicamente perfecta interpretación”.

El Cd se presentó en Zaragoza, dentro del Ciclo "Clásicos de nuestro tiempo", en la Sala de la Caja de Ahorros de la Inmaculada y con el patrocinio de Juventudes Musicales. La foto pertenece a un momento del concierto.

En esta página aparecen todas las grabaciones con música de García Abril, incluido "Mistúra".

Concierto en Torre de Guadarrama (Madrid)


Estas fotos son del concierto ofrecido en Madrid, concretamente en el Centro Cultural Torre de Guadarrama, con el siguiente programa:
Suite nº8 en Re Mayor, de George Friedrich Haendel
(original para clave)
Fantasía Elegíaca, de Fernando Sor
Capricho árabe, de Francisco Tárrega
Granada, de Isaac Albéniz
Danza española nº5 "Andaluza", de Enrique Granados
Evocaciones nos 3 y 5, de Antón García Abril.
Os dejo aquí una amable crítica de Santiago Porras, con quien aparezco en la tercera foto después del concierto y a quien ya conocía, aunque "virtualmente", del foro de Artelinkado:
Alberto Royo ha salido muy airoso de un programa de órdago, que incluía estilos y técnicas muy diversas: desde el Barroco a la música contemporánea de su último disco. Ha sido refrescante escuchar una novedosa y acertadísima transcripción de Haendel, junto con obras tan poco frecuentes (y difíciles) como la Fantasía Elegíaca de Sor y dos de las Evocaciones de García-Abril. Si bien Alberto Royo nos ha dejado patente su virtuosismo y dominio técnico, lo más memorable ha sido el bellísimo sonido que consigue de su guitarra, cálido, expresivo, y desprovisto de afectación. También el gran equilibrio y claridad de las diferentes voces, consiguiendo transmitir el amor que pone en cada nota que toca.”

Álbum de fotos. Memorias de África 2











Mi segunda visita al continente africano.

La primera foto es del concierto de música española que di en el Centro Wallonie-Bruxelles de Kinshasa (República Democrática del Congo), con motivo de la Fiesta de la Hispanidad.
La segunda, después de la entrevista que me hicieron en la RTNTC (Radio Television Nationale Congolaise), donde interpreté en directo "Asturias" de Albéniz.
La tercera y cuarta fotos son de la Escuela Les Loupiots, también de Kinshasa.
Las últimas fotos pertenecen a las clases en L'Halle de la Gombe de la misma ciudad.
Añado una crónica del concierto publicada en un periódico digital congoleño:

Alberto Royo Abenia éblouissant au Centre Wallonie-Bruxelles dans son concert de guitare classique espagnole. La vedette musicale espagnole Alberto Royo Albenia, virtuose de la guitare classique espagnole, s’est produit mercredi à Kinshasa dans un concert intitulé « la guitare qui fait pleurer les rêves », concert organisé par l’ambassade d’Espagne en RDC avec la collaboration du Centre Wallonie-Bruxelles.

Kinshasa , 16.10.2003 Culture

Un concert de guitare classique espagnole a été donné mercredi soir dans la salle des spectacles du Centre Wallonie-Bruxelles de Kinshasa par le guitariste Alberto Royo Abenia qui a nettement ébloui le sélect public ayant assisté à cette production de haut niveau où le talentueux artiste a interprété des œuvres des grands noms de la musique espagnole, tels les Francisco Tamaga, Enrico Granados, Manuel de Falla, Joaquin Rodrigo, Isaac Albeniz, Anton Garcia Abril et Regino Sainz de la Maza.

Pour cette première production organisée à Kinshasa par l’ambassade d’Espagne en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles, Alberto Royo Abenia a captivé l’attention du public en étalant de remarquables talents de virtuose de la guitare classique dans tous les morceaux musicaux qu’il a présentés sous le thème global « la guitare qui fait pleurer les rêves » appellation reprise du titre de l’œuvre de Anton Garcia Abril.

Quelques autres œuvres interprétées à la pleine satisfaction des Kinois friands de la guitare sont notamment « Capricho arabe » de Francisco Tamaga, « Danza espanoia n° 6 Andaluza » de Enrico Granados, « En los trigales » de Joaquin Rodrigo, « Granada » et « Asturias » de Isaac Albeniz, « Zapateado » de Regino Sainz de Maza, etc.

Ancien élève de l’Ecole de guitare de Barcelone et porteur de plusieurs prix nationaux et internationaux, la vedette musicale espagnole Alberto Royo Abenia a manifesté sa joie de se produire devant le public kinois naturellement enclin à admirer les merveilles de la guitare et visiblement comblé de découvrir un artiste de grande renommée ayant produit des œuvres largement diffusées en disques compact (C.D.) à travers le monde.

On a noté dans l’assistance au concert de mercredi, tandis qu’une autre production est prévue vendredi 17 octobre dans la même salle des spectacles du Centre Wallonie-Bruxelles, la présence de l’ambassadeur d’Espagne en RDC Fernando Morane et son épouse Maria, de même que de celui de la République de Cuba, M. Hector Irgazia.

M. Fernando Morano s’est déclaré, à la fin du concert, particulièrement comblé par le succès du spectacle offert par son compatriote Alberto Royo, et a annoncé à cette occasion que des manifestations similaires seront encore organisées à Kinshasa dans les prochains mois par l’ambassade d’Espagne en RDC.
Daniel Nzuzi Muanda MMC

Álbum de fotos. Memorias de África 1




Algunas instantáneas de mi inolvidable experiencia en Costa de Marfil, donde ofrecí dos conciertos e impartí clases en el Institute Supérieur de l’Action Culturelle (INSAAC) de Abidján.