viernes, 17 de mayo de 2013

Mistúra, en la Biblioteca Nacional de España

Mistúra [Grabación sonora] : música para guitarra. 
Cuatro autores contemporáneos aragoneses        
Royo, Alberto


(SON01)
N.º depósito legalZ 2316-2001 Oficina Depósito Legal Zaragoza
Nº editorDelicias Discográficas: DCD-28
Autor personalRoyo, Alberto
TítuloMistúra [Grabación sonora] : música para guitarra : cuatro autores contemporáneos aragoneses / Alberto Royo
PublicaciónZaragoza : Delicias Discográficas, D.L. 2001
Descripción física1 disco (CD-DA)+1 folleto ([8] p. )
ContieneGiocco / Víctor C. Rebullida. Boira / Pilar Espallargas. Evocaciones / Antón García Abril. Ruta Mandelbrot I / Carlos Satué
Participantes o intérpretesAlberto Royo
N. área desc. fis.Folleto informativo con datos de los compositores y del intérprete
Encabez. materiaGuitarra
980017. Z 2316-2001 852. 40 M-BN BNMADRID DD00274908 Dc/67098 MU SALA_BARBI


lunes, 13 de mayo de 2013

"Adelita" (mazruka). Francisco Tárrega.




video


Nacido en Villareal (Castellón) en 1852 y fallecido en Barcelona en 1909 (el mismo año que Isaac Albéniz, con quien parece llegó a compratir escenario, ingresó en 1874 en el Conservatorio de Madrid, donde estudió composición con Emilio Arrieta (el compositor de la ópera y zarzuela “Marina”). Hacia 1870, repartía su actividad entre la enseñanza de la guitarra (alumnos suyos fueron Emilio Pujol y Miguel Llobet) y los conciertos (no sólo en España, sino también, en el extranjero, por ejemplo en París- donde conoció a Saint Säents-  o Londres).

Su obra para guitarra tiene una variedad mayor de lo que a veces se sugiere, desde obras tan conocidas como el “Capricho árabe” o el trémolo “Recuerdos de La Alambra” (dentro del movimiento alhambrista -música inspirada por la Alambra granadina-), pasando por las danzas galantes (polkas, gavotas, mazurcas -como Adelita- y valses) y multitud de piezas “de salón”), las “paráfrasis” sobre temas operísticos tan propias de la época romántica “a lo Liszt” o la adaptación de obras de Beethoven, Mendelshonn, Chopin... hasta la música de cariz nacionalista.  Para el guitarrista, compositor y musicólogo italiano Angelo Gilardino, sus nueve preludios contienen “el más profundo pensamiento musical de forma concertada de Tárrega de forma concentrada”.

Según explica José Miguel Moreno, Tárrega, al contrario que Fernando Sor, era un hombre de carácter introvertido, más dado a las recitales íntimos que al gran público. Se cuenta que se encerraba en un cuarto con un grupo muy reducido de amigos, alumnos o allegados ante los que interpretaba e improvisaba durante horas. Es allí dónde, por lo visto, Tárrega daba lo mejor de sí mismo sumiendo a los asistentes en un especie de éxtasis musical de un exacerbado romanticismo.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Scarlatti: Sonata K 208



video


Domenico Scarlatti (1685-1757) nació en Nápoles en 1685, hijo de otro músico, Alessandro Scarlatti, su primer profesor. Durante su carrera trabajó en distintos puntos de Europa: fue segundo organista en la Real Capilla Musical de Nápoles, componiendo óperas como su padre, trabajó en Roma para el teatro privado de María Casimira de Polonia, también estuvo en Londres; en 1721 empieza a tener importancia como autor de obras para clave, y fue maestro de capilla de la corte portuguesa de Juan V, dando clases a la hija de este, la princesa María Bárbara de Braganza, futura reina de España. Compone gran número de sonatas y multitud de ejercicios para su alumna.

En 1728 María Bárbara de Braganza se casa con Fernando VI de España y Domenico pasa a trabajar en la corte española, como parte del séquito de la novia. La corte se establecerá en el Real Alcázar de Sevilla, y Scarlatti siguió siendo profesor de Bárbara y su esposo. Viajaba junto a ellos por las sierras andaluzas, lo que propiciará que el músico conozca la música popular de Andalucía.

En 1733 la corte se establece en Madrid y Domenico Scarlatti permanecerá en España durante veintiocho años.

Compuso cerca de 500 sonatas presentadas por parejas: sonatas complementarias (llamadas así por afinidad de estilo o tratamiento armónico) y sonatas contrastantes (compuestas de un movimiento rápido y otro más lento, o viceversa).

Sus años en España influyeron en su obra, sobre todo la música popular: en algunas sonatas se puede observar cómo el ritmo sugiere el taconeo de un bailarín, o notas repetidas con rapidez, como toques de castañuelas, la utilización de la cadencia frigia (variante de la semicadencia de dominante), típica de la música andaluza, etc.